SKE - Cobalt Sentinel

- Dzieło „Cobalt Sentinel”
- Nummer 02/10
- Dzieło podpisane/ponumerowane przez artystę SKE, dostarczone z certyfikatem autentyczności.
- RĘCZNIE WYTWARZANE „Rzeźba w całości wykonana i pomalowana przez artystę SKE”
- Opis: Rzeźba na podstawie z PLA, lakier karoserii i błyszczący werniks, wymiary 30x22x13 cm, filc ochronny pod dziełem, podpis i numeracja pod dziełem.

Cobalt Sentinel to rzeźba, która przekształca ikonę kultury popularnej w prawdziwy obiekt współczesny.

SKE jedną z najbardziej od razu rozpoznawalnych cech bierze tutaj na siebie: hełmowana głowa z dużymi bocznymi rogami, pozbawiona tradycyjnych kolorów, całkowicie reinterpretowana w głęboki metaliczny błękit kobaltu.

Zmiana materiału i koloru całkowicie zmienia postrzeganie dzieła. Linie stają się bardziej graficzne, objętości bardziej wyraźne, a refleksy lakieru grają na każdej krawędzi rzeźby. W zależności od światła i kąta patrzenia, błękit przechodzi od niemal elektrycznych tonów do znacznie ciemniejszych odcieni.

Wykończenie celowo nie jest „zwykłym” przedmiotem wydrukowanym w 3D. Po wykonaniu z PLA w pracowni artysty każda rzeźba poddawana jest prawdziwemu wykończeniu, a następnie malowana lakierem karoserii w kolorze błękitu metalizowanego, a na koniec błyszczący werniks podkreśla głębię koloru i nadaje mu ten niemal automobilowy wygląd.

Z szerokością 30 cm i wysokością 22 cm Cobalt Sentinel ma szczególnie silną obecność.

Poprzez to dzieło SKE kontynuuje swoją pracę nad obrazami, które stworzyły pamięć zbiorową, przenosząc je do terytorium sztuki współczesnej i przedmiotu kolekcjonerskiego. Referencja pozostaje od razu rozpoznawalna, lecz monochromatyczne, metaliczne i rzeźbiarskie opracowanie nadaje mu nowe, znacznie bardziej wyczyszczone odczytanie.

Cobalt Sentinel będzie edytowany tylko w 10 egzemplarzach. Celowo bardzo ograniczona seria, wykonana w pracowni artysty.

Cechy

Artysta: SKE
Tytuł: Cobalt Sentinel
Technika: rzeźba z PLA, lakier karoserii metalizowany, błyszczący werniks
Kolor: metalizowany błękit kobaltu
Wymiary: 30 × 22 cm
Wydanie: tylko 10 egzemplarzy

Rzeźba na granicy między kulturą pop, designem a sztuką współczesną, zaprojektowana zarówno dla kolekcjonerów ze świata SKE, jak i dla tych, którzy poszukują mocnego, od razu rozpoznawalnego dzieła, nie będącego prostą reprodukcją

- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i wszechstronny twórca, który całe życie otaczał się kulturą lat 80/90, inspirującą znaczną część swojej twórczości.

Ciągle eksperymentuje z nowymi technikami: farba akrylowa, collage, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym znaczeniem, łączą surową energię street art z wizualnym oddziaływaniem pop art.

Po wyjątkowym roku 2025, wartość SKE rośnie. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie wybrany na Odkrycie roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także zyskał publikację w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzając międzynarodowe uznanie.

Jego prace były prezentowane w prestiżowych miejscach w Europie, USA i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Równocześnie SKE zyskuje również na rynku dzieł cyfrowych, będąc dużą tendencją ostatnich dwóch lat, co zwiększa atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, śmiałe graficznie i tekstury charakterystyczne dla stylu – to cechy, które definiują jego styl jako nieodłączny.

SKE bez wątpienia jest artystą, którego warto śledzić, aby wzbogacić kolekcję lub dodać dynamiczny akcent do wnętrza.

Uznany i nagrodzony artysta – Pop Art i Sztuka Uliczna Współczesna

UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Prace SKE wpisują się w prestiżową linię. W jego kresce widać skuteczność wizualną Kieatha Haringa i Andy Warhola, jednocześnie integrując subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka le Rat. Jego dzieła tworzą most między epochami: odświeżają klasyków, nie wahając się odtworzyć Mona Lizy Da Vinci, Dziewczyny z Vermeera, Wielkiej fali Hokusai czy zdekonstruowanych form Picassa, aby skonfrontować je z estetyką miejską współczesności, zbliżoną do Mr Brainwash czy Kawsa.

POP KULTURA I NOSTALGI A czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Micky Mouse czy Pinokio, oraz symboliczna chciwość Scrooge’a. Wpływ gier, komiksów i Marvela jest wszechogarniający: od uniwersum Nintendo i legendarnego Gameboy, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizard, Ash), przechodząc przez Superbohaterów z Marvela. SKE skrapla te wspomnienia, jak Daniel Arsham czy Takashi Murakami.

LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu czasem przypominającym Alec Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara obokuje loga gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: spotykamy w nich świat sneakerów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) oraz precyzyjne zegarki (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej Konsumpcji, takich jak Coca-Cola. To sztuka żywa, z wykończeniami teksturowanymi, które czasem przywołują lśniący połysk Jeffa Koonsa lub wielość facetów Richarda Orlinskiego.

To dzieło idealne do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.

Instagram artysty SKE: ske_shakeyourart