Yamila - Corazones de Oro: Kintsugi de María y Jesús






Posiada 20-letnie doświadczenie w handlu ciekawostkami, w tym 15 lat u wiodącego francuskiego dealera.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141948
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który jest prezentowany, stanowi część limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanej cyfrowo i podpisanej ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna wytrzymałość na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałość jakości.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) – artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i tworzy w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w świecie sztuki cyfrowej, wykorzystując nowoczesne środki do eksplorowania tematów związanych z naturą, pejzażem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie wizualnie poruszają takie tematy jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiety, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
O estetyce żywej i ekspresyjnej Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja czynią z jej pracy aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w twardym tubusie kartonowym, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To niezwykłe sacrum, które ukazuje Marię i Jezusa jako postacie porcelanowe wysokiej jakości, z promiennymi Sercami Bożymi, wykracza poza ikonografię tradycyjną, wprowadzając głęboką filozofię i estetykę Kintsugi. Japońska technika Kintsugi, celebrująca piękno niedoskonałości i odporność poprzez naprawianie pęknięć pyłem złota, objawia się tutaj w zawiłych, złotych liniach przecinających twarze, dłonie i szaty postaci. Ta „złota jedność” nie tylko podkreśla rzekome pęknięcia, ale je podnosi, symbolizując odkupienie i siłę, która pojawia się po przezwyciężeniu ran i prób życia, przekształcając blizny w znaki boskiego piękna. Interakcja między pozorną kruchotą porcelaną a luminiscencyjną mocą złotych napraw dodaje duchowego znaczenia współczesnemu i wyrafinowanemu uszlachetnieniu, idealnemu do kolekcji sztuki sakralnej i nowoczesnej.
O dziele:
Utwór, który jest prezentowany, stanowi część limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanej cyfrowo i podpisanej ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna wytrzymałość na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałość jakości.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) – artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i tworzy w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w świecie sztuki cyfrowej, wykorzystując nowoczesne środki do eksplorowania tematów związanych z naturą, pejzażem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie wizualnie poruszają takie tematy jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiety, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
O estetyce żywej i ekspresyjnej Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja czynią z jej pracy aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w twardym tubusie kartonowym, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To niezwykłe sacrum, które ukazuje Marię i Jezusa jako postacie porcelanowe wysokiej jakości, z promiennymi Sercami Bożymi, wykracza poza ikonografię tradycyjną, wprowadzając głęboką filozofię i estetykę Kintsugi. Japońska technika Kintsugi, celebrująca piękno niedoskonałości i odporność poprzez naprawianie pęknięć pyłem złota, objawia się tutaj w zawiłych, złotych liniach przecinających twarze, dłonie i szaty postaci. Ta „złota jedność” nie tylko podkreśla rzekome pęknięcia, ale je podnosi, symbolizując odkupienie i siłę, która pojawia się po przezwyciężeniu ran i prób życia, przekształcając blizny w znaki boskiego piękna. Interakcja między pozorną kruchotą porcelaną a luminiscencyjną mocą złotych napraw dodaje duchowego znaczenia współczesnemu i wyrafinowanemu uszlachetnieniu, idealnemu do kolekcji sztuki sakralnej i nowoczesnej.
