Cristina Talea - STILL XL

Tytuł: STILL
Nazwa artysty: CRISTINA TALEA
Wymiary: 100/70 cm
Opisy: akryl na płótnie
Unikatowe: ręcznie podpisane
DATA UWIERZYTNIENIA: 2026
ID dzieła sztuki: CT - 111/09/2026

O KRISTINIE TALEA
Liceum Plastyczne Nicolae Tonitza, Bukareszt
Specjalizacja w sztukach wizualnych
Uniwersytet Ion Mincu Architektura i Urbanistyka, Bukareszt
Architektura i projektowanie przestrzeni

Latarnia morska jest symbolem stałości i odporności — obecnością, która stoi pomimo burz, mroku i zmian.
Latarnia morska i jej światło są nierozdzielne. Latarnia pozostaje stabilna, podczas gdy jej światło przecina mrok, rozchyla się po morzu i tworzy punkt odniesienia pośród niepewności. Dookoła niej morze się porusza, niebo się zmienia, mija czas, a jednak latarnia pozostaje, nadal świecąc.
STILL mówi o tym, co pozostaje w nas, gdy wszystko dookoła się zmienia: siła do przetrwania, światło, które nas prowadzi, i moc, by iść naprzód, nawet gdy droga przed nami jest trudna do dostrzeżenia.
Podpisane przez artystkę.

Praca to oryginalny abstrakcyjny obraz, ręcznie wykonany w technice akrylu na płótnie, o wymiarach 70 x 100 cm, przy użyciu profesjonalnych farb akrylowych. Rozmiar jest zrównoważony, niezbyt agresywny ani zbyt mały, co pozwala na „oddech” przestrzeni i odbiór dzieła jako unikalnego obiektu.
Obraz nie oprawiony, z dodatkowymi krawędziami około 4,5 cm z każdej strony, odpowiednimi do różnych metod montażu lub oprawy. Zalecane jest naciągnięcie obrazu i skorzystanie z usług specjalistycznego punktu do montażu.
Dzieło podpisane w oryginale, z certyfikatem autentyczności. Podpisane i opisane również na plecach pracy.
Obraz zostanie dostarczony zwinięty, w ochronnej tubie, odpowiednio zapakowany na bezpieczny transport. Zaleca się przejrzenie wszystkich zdjęć i szczegółowych fotografii; kolory mogą nieznacznie różnić się od rzeczywistych barw malowideł w zależności od ustawień ekranu.
Unikatowe dzieło.
Zdjęcia w prezentacji to montaż i mogą różnić się pod względem wielkości, aby lepiej zilustrować detale obrazu. Zdjęcia prezentacyjne są generowane sztuczną inteligencją.
Rzeczywiste wymiary to te podane w opisie.

PROFIL ARTYSTYCZNY CRISTINA TALEA

Cristina Talea jest artystką wizualną, architektką i scenografką, której praktyka twórcza bada zależność między emocją a strukturą.
Jej prace łączą wrażliwość rozwiniętą w młodszych latach edukacji plastycznej z dyscypliną myślenia architektonicznego. Tekstura, kolor i atmosfera odgrywają kluczową rolę w jej języku wizualnym, podczas gdy rytm, równowaga i kompozycja stanowią mocną podstawę strukturalną.
Czerpiąc z sztuk wizualnych, architektury i scenografii, tworzy prace osadzone między fikcją, nostalgią a namacalnym światem. Pamięć, miejsce i atmosfera to powracające motywy, przekształcone w warstwowe kompozycje, które zapraszają do kontemplacji, a nie bezpośredniej interpretacji.
Łącząc intuicję z strukturą, jej prace tworzą wizualne przestrzenie, w których współistnieją wyobrażone i realne, balansując wrażliwość i siłę, refleksję i obecność.

DOŚWIADCZENIE ZAWODOWE

WYSTAWY I ZBIORY

Nagroda doskonałości na Pierwszym Narodowym Salonie Sztuk Wizualnych 2026, organizowanym przez Stowarzyszenie Artystów Wizualnych Bukaresztu, Rumunia.
Najnowsze wystąpienie prac na MOBU – Międzynarodowa Wystawa Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej Bukareszt 2026
Udział w wystawach i wydarzeniach sztuki współczesnej.
Jej prace nabyto przez prywatne kolekcje w Rumunii, Hiszpanii, Włoszech, Niemczech, Finlandii, Austrii, Francji, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych.

SCENOGRAFKA – przemysł telewizyjny
Zaprojektowała i opracowała ponad 300 studiów telewizyjnych dla studiów i produkcji scenicznych.
Ściśle współpracowała z zespołami produkcyjnymi nad programami TV na żywo i nagraniami.
Projektowała i tworzyła ponad 300 projektów scenografii dla studiów i scen.
Długoterminowe współprace z zespołami produkcyjnymi przy programach na żywo i nagranych.

ARCHITEKTURA I PROJEKTOWANIE WNĘTRZ

Projektowała i realizowała luksusowe prywatne rezydencje.
Wprowadzała dzieła sztuki do przestrzeni architektonicznej.
Wykształciła wyrafinowane poczucie skali, proporcji oraz zależności między dziełem a przestrzenią.