Max Modolo - circLe





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142216
Doskonała ocena na Trustpilot.
Max Modolo circLe, kinetyczne dzieło minimalistyczne wykonane z ręcznie wycinanych i na siebie nałożonych kartonów, zamontowane na sztywnym spodzie i oprawione w naturalne jasne drewno, około 50 × 50 cm z ramą, podpisane odręcznie, w doskonałym stanie, rok 2026, Włochy.
Opis od sprzedawcy
Więcej informacji na stronie www.maxmodolo.com
Opera kinetyczna i minimalistyczna, wykonana całkowicie z kartonów o różnej grubości i kolorze, ręcznie ciętych i nakładanych, tworząc sugestywny efekt trójwymiarowy. Dzieło jest osadzone na sztywnym podparciu i chronione ramą z drewna naturalnego.
Tytuł: circLe
Technika: Nakładane kartoniki ręcznie cięte i warstwowe
Wymiary: około 50 × 50 cm (obraz wraz z ramą)
Rama: Jasne naturalne drewno o dużej grubości
Opis:
To dzieło, wykonane z nałożonych na siebie kartonów, mistrzowsko wykorzystuje światło rzeczywiste jako podstawowy składnik, przekształcając z pozoru dwuwymiarowe dzieło w percepcyjną rzeźbę kinetyczną.
Technika warstw papieru nakładanych na siebie tworzy prawdziwą rzeźbę w reliefie. Każde pierścień wystaje lekko ponad ten poniżej, tworząc małe „schodki” odcinające światło. Światło pochodzące z góry lub z boku generuje ostre i stopniowane cienie na wewnętrznych krawędziach każdego koła. Te cienie nie są statyczne: różnią się natężeniem i długością w zależności od kąta padania źródła światła i położenia obserwatora. Wynik: dzieło „oddycha” i nieustannie się zmienia, niemal jak kineticzna praca bez części mechanicznych.
Dzięki światłu powstaje silny efekt cofania optycznego ku środkowi. Cienie narastające popychają wzrok w stronę wnętrza, wzmacniając wrażenie wiru lub koncentrycznego rozszerzania.
W warunkach rozproszonego światła (typowych dla galerii lub nowoczesnego domu) dzieło wydaje się bardziej miękkie i malarskie. Pod światłem kierunkowym (np. reflektory nachylone) staje się dramatyczne i niemal architektoniczne.
To praca site-responsive: jej wygląd zmienia się radykalnie w zależności od:
- natężenia światła
- kąta padania
- temperatury koloru światła (światło ciepłe podkreśla tony pomarańczowe/żółte; światło zimne uwydatnia kontrasty cieni)
- pory dnia (jeśli ustawiona blisko okna)
Artysta nie ogranicza się do „reprezentowania” światła, lecz używa go jako materiału podstawowego.
Prawdziwą materią dzieła nie jest sama kolorowa kartka, lecz duet kartka + światło. Przy odpowiednim świetle staje się hipnotyzującym, niemal żywym przedmiotem.
To znakomity przykład tego, jak sztuka współczesna może wykorzystywać skromne materiały (zwykły karton) do tworzenia wyrafinowanych doświadczeń percepcyjnych związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde koło zostało wykonane precyzyjnie rzemieślniczo, z wyraźnymi krawędziami i skalibrowanymi nawarstwieniami, aby uzyskać maksymalny efekt volumetryczny. Dzieło jest osadzone na sztywnym podparciu i chronione ramą z drewna naturalnego.
Max Modolo tworzy te prace w swoim studiu we Włoszech.
Jego prace w dziedzinie sztuk użytkowych obejmują ceramikę, drewno, żywice, materiały plastikowe, malarstwo i nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Jest mu bliski duch Gerrita Rietvelda, grupy Memphis, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana i sztuka pop, sztuka geometryczna, skandynawski design, optical art, rzeźba współczesna, minimalizm, sztuka nowoczesna, De Stijl, Pop Art
Więcej informacji na stronie www.maxmodolo.com
Opera kinetyczna i minimalistyczna, wykonana całkowicie z kartonów o różnej grubości i kolorze, ręcznie ciętych i nakładanych, tworząc sugestywny efekt trójwymiarowy. Dzieło jest osadzone na sztywnym podparciu i chronione ramą z drewna naturalnego.
Tytuł: circLe
Technika: Nakładane kartoniki ręcznie cięte i warstwowe
Wymiary: około 50 × 50 cm (obraz wraz z ramą)
Rama: Jasne naturalne drewno o dużej grubości
Opis:
To dzieło, wykonane z nałożonych na siebie kartonów, mistrzowsko wykorzystuje światło rzeczywiste jako podstawowy składnik, przekształcając z pozoru dwuwymiarowe dzieło w percepcyjną rzeźbę kinetyczną.
Technika warstw papieru nakładanych na siebie tworzy prawdziwą rzeźbę w reliefie. Każde pierścień wystaje lekko ponad ten poniżej, tworząc małe „schodki” odcinające światło. Światło pochodzące z góry lub z boku generuje ostre i stopniowane cienie na wewnętrznych krawędziach każdego koła. Te cienie nie są statyczne: różnią się natężeniem i długością w zależności od kąta padania źródła światła i położenia obserwatora. Wynik: dzieło „oddycha” i nieustannie się zmienia, niemal jak kineticzna praca bez części mechanicznych.
Dzięki światłu powstaje silny efekt cofania optycznego ku środkowi. Cienie narastające popychają wzrok w stronę wnętrza, wzmacniając wrażenie wiru lub koncentrycznego rozszerzania.
W warunkach rozproszonego światła (typowych dla galerii lub nowoczesnego domu) dzieło wydaje się bardziej miękkie i malarskie. Pod światłem kierunkowym (np. reflektory nachylone) staje się dramatyczne i niemal architektoniczne.
To praca site-responsive: jej wygląd zmienia się radykalnie w zależności od:
- natężenia światła
- kąta padania
- temperatury koloru światła (światło ciepłe podkreśla tony pomarańczowe/żółte; światło zimne uwydatnia kontrasty cieni)
- pory dnia (jeśli ustawiona blisko okna)
Artysta nie ogranicza się do „reprezentowania” światła, lecz używa go jako materiału podstawowego.
Prawdziwą materią dzieła nie jest sama kolorowa kartka, lecz duet kartka + światło. Przy odpowiednim świetle staje się hipnotyzującym, niemal żywym przedmiotem.
To znakomity przykład tego, jak sztuka współczesna może wykorzystywać skromne materiały (zwykły karton) do tworzenia wyrafinowanych doświadczeń percepcyjnych związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde koło zostało wykonane precyzyjnie rzemieślniczo, z wyraźnymi krawędziami i skalibrowanymi nawarstwieniami, aby uzyskać maksymalny efekt volumetryczny. Dzieło jest osadzone na sztywnym podparciu i chronione ramą z drewna naturalnego.
Max Modolo tworzy te prace w swoim studiu we Włoszech.
Jego prace w dziedzinie sztuk użytkowych obejmują ceramikę, drewno, żywice, materiały plastikowe, malarstwo i nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Jest mu bliski duch Gerrita Rietvelda, grupy Memphis, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana i sztuka pop, sztuka geometryczna, skandynawski design, optical art, rzeźba współczesna, minimalizm, sztuka nowoczesna, De Stijl, Pop Art

