Max Modolo - circLe






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142216
Doskonała ocena na Trustpilot.
Max Modolo circLe to kineticzne, minimalistyczne dzieło wykonane z ręcznie wycinanych i nawarstwianych kartek kartonowych na sztywnej podstawie, oprawione w naturalne drewno, o wymiarach 49 × 49 cm (ramka uwzględniona) i głębokości 6 cm, wyprodukowano we Włoszech w 2026 roku, podpisane odręcznie i w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Więcej informacji na www.maxmodolo.com
Opera kinetyczna i minimalistyczna, wykonana wyłącznie z kartonów o różnej grubości i kolorze, ręcznie wycinanych i nakładanych, co tworzy sugestywny efekt trójwymiarowy.
Dzieło zamocowane na sztywnym podłożu i chronione ramą z naturalnego drewna.
Tytuł: circLe
Technika: Nakładane kartony, ręcznie wycinane i warstwowe
Wymiary: około 50 × 50 cm (obraz wraz z ramą)
Ramka: Jasne naturalne drewno o dużej grubości
Opis:
To dzieło, stworzone z nakładanych kartonów, mistrzowsko wykorzystuje światło rzeczywiste jako kluczowy element konstrukcyjny, przekształcając dwuwymiarowe pozornie dzieło w skulpturalny, percepcyjny obiekt kinetyczny.
Technika warstw kartonu nakładanych jedna na drugą tworzy prawdziwą rzeźbę reliefu. Każde pierścienie wystają nieco ponad ten poniżej, tworząc małe „schody”, które łapią światło.
Światło płynące z góry lub z boku generuje ostre i stopniowane cienie na wewnętrznych brzegach każdego kręgu. Te cienie nie są statyczne: zmieniają się pod wpływem kąta padania światła i położenia obserwatora. Efekt: dzieło „oddycha” i nieustannie się zmienia, niemal jak kinetyczne bez części mechanicznych.
Dzięki światłu powstaje silny efekt powrotu optycznego ku środkowi. Cienie postępujące ku wnętrzu skłaniają wzrok do zagłębiania się, wzmacniając wrażenie wiru lub koncentrycznej ekspansji.
W warunkach światła rozproszonego (typowe dla galerii lub nowoczesnego domu) dzieło wydaje się bardziej miękkie i malarskie. Pod światłem kierunkowym (np. reflektory pochylone) staje się dramatyczne i niemal architektoniczne.
To dzieło typu site-responsive: jego wygląd drastycznie zmienia się w zależności od:
- natężenia światła
- kąta padania
- temperatury barwy światła ( światło ciepłe podkreśla tonacje pomarańczowo‑żółte; światło zimne uwypukla kontrasty cieni )
- pory dnia (jeśli umieszczone w pobliżu okna)
Artysta nie ogranicza się do „reprezentowania” światła, lecz wykorzystuje je jako materiał podstawowy.
Prawdziwą materią dzieła nie jest tylko kolorowy papier, lecz para: papier + światło. Przy odpowiednim oświetleniu staje się hipnotyzującym, niemal żyjącym obiektem. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może wykorzystać skromne materiały (zwykły karton) do tworzenia wyrafinowanych doznań percepcyjnych związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde pierścienie zostało wykonane precyzyjnie rzemieślniczo, z ostrymi krawędziami i kalibrowanymi warstwami, aby uzyskać maksymalny efekt objętościowy. Dzieło montowane na sztywnym podłożu i chronione ramą z naturalnego drewna.
Max Modolo tworzy te prace w swoim studio we Włoszech.
Jego poszukiwania w dziedzinie sztuk użytkowych obejmują ceramikę, drewno, żywice i materiały tworzyw sztucznych, malarstwo oraz nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Jest pasjonatem pracy Gerrita Rietvelda, grupy Memphis, Mangiarottiego, Sottsassa, Mendiniego, Cibica, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasettego, Rörstranda, Gio Ponti, Campi, Fontany oraz pop art, sztuki geometrycznej, skandynawskiego designu, sztuki optycznej, rzeźby współczesnej, minimalizmu, modern art, De Stijl, Pop Art.
Więcej informacji na www.maxmodolo.com
Opera kinetyczna i minimalistyczna, wykonana wyłącznie z kartonów o różnej grubości i kolorze, ręcznie wycinanych i nakładanych, co tworzy sugestywny efekt trójwymiarowy.
Dzieło zamocowane na sztywnym podłożu i chronione ramą z naturalnego drewna.
Tytuł: circLe
Technika: Nakładane kartony, ręcznie wycinane i warstwowe
Wymiary: około 50 × 50 cm (obraz wraz z ramą)
Ramka: Jasne naturalne drewno o dużej grubości
Opis:
To dzieło, stworzone z nakładanych kartonów, mistrzowsko wykorzystuje światło rzeczywiste jako kluczowy element konstrukcyjny, przekształcając dwuwymiarowe pozornie dzieło w skulpturalny, percepcyjny obiekt kinetyczny.
Technika warstw kartonu nakładanych jedna na drugą tworzy prawdziwą rzeźbę reliefu. Każde pierścienie wystają nieco ponad ten poniżej, tworząc małe „schody”, które łapią światło.
Światło płynące z góry lub z boku generuje ostre i stopniowane cienie na wewnętrznych brzegach każdego kręgu. Te cienie nie są statyczne: zmieniają się pod wpływem kąta padania światła i położenia obserwatora. Efekt: dzieło „oddycha” i nieustannie się zmienia, niemal jak kinetyczne bez części mechanicznych.
Dzięki światłu powstaje silny efekt powrotu optycznego ku środkowi. Cienie postępujące ku wnętrzu skłaniają wzrok do zagłębiania się, wzmacniając wrażenie wiru lub koncentrycznej ekspansji.
W warunkach światła rozproszonego (typowe dla galerii lub nowoczesnego domu) dzieło wydaje się bardziej miękkie i malarskie. Pod światłem kierunkowym (np. reflektory pochylone) staje się dramatyczne i niemal architektoniczne.
To dzieło typu site-responsive: jego wygląd drastycznie zmienia się w zależności od:
- natężenia światła
- kąta padania
- temperatury barwy światła ( światło ciepłe podkreśla tonacje pomarańczowo‑żółte; światło zimne uwypukla kontrasty cieni )
- pory dnia (jeśli umieszczone w pobliżu okna)
Artysta nie ogranicza się do „reprezentowania” światła, lecz wykorzystuje je jako materiał podstawowy.
Prawdziwą materią dzieła nie jest tylko kolorowy papier, lecz para: papier + światło. Przy odpowiednim oświetleniu staje się hipnotyzującym, niemal żyjącym obiektem. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może wykorzystać skromne materiały (zwykły karton) do tworzenia wyrafinowanych doznań percepcyjnych związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde pierścienie zostało wykonane precyzyjnie rzemieślniczo, z ostrymi krawędziami i kalibrowanymi warstwami, aby uzyskać maksymalny efekt objętościowy. Dzieło montowane na sztywnym podłożu i chronione ramą z naturalnego drewna.
Max Modolo tworzy te prace w swoim studio we Włoszech.
Jego poszukiwania w dziedzinie sztuk użytkowych obejmują ceramikę, drewno, żywice i materiały tworzyw sztucznych, malarstwo oraz nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Jest pasjonatem pracy Gerrita Rietvelda, grupy Memphis, Mangiarottiego, Sottsassa, Mendiniego, Cibica, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasettego, Rörstranda, Gio Ponti, Campi, Fontany oraz pop art, sztuki geometrycznej, skandynawskiego designu, sztuki optycznej, rzeźby współczesnej, minimalizmu, modern art, De Stijl, Pop Art.
