Gianfranco Zenerato - ICON

OKAZJE DLA COLLEZIONERÓW I INWESTORÓW SZTUKI

Wśród współczesnych artystów o największym uznaniu i najszybszym wzroście na Catawiki Gianfranco Zenerato zdobył już zaufanie ponad 180 międzynarodowych kolekcjonerów.

DODAJ DO SWEJ KOLEKCJI WYJĄTKOWE I CHARAKTERYSTYCZNE DZIEŁO, KTÓRE PODNOSI PRESTIŻ TWOJEGO DZIEDZICTWA ARTYSTYCZNEGO!

DARMOWA WYSYŁKA NA CAŁYM ŚWIECIE!!!

Dzieło zostanie starannie zapakowane i bezpłatnie wysłane w dowolny zakątek świata, bez dodatkowych kosztów transportu.

Wysyłka będzie realizowana przez profesjonalną firmę kurierską, z odpowiednim opakowaniem zapewniającym maksymalne bezpieczeństwo dzieła podczas transportu.

✓ Darmowa wysyłka na całym świecie
✓ Profesjonalne i bezpieczne opakowanie
✓ Wysyłka kurierem z możliwością śledzenia paczki
✓ Brak dodatkowych kosztów transportu

- 225 sprzedanych prac
- 100% pozytywnych opinii
- 90 certyfikowanych recenzji

www.zenerato.com

Międzynarodowy Certyfikat Archiwizacji - Certyfikat autentyczności - Akta zawierające przebieg kariery artysty
POJEDYNCZE DZIEŁO MALOWANE W CAŁOŚCI RĘCZNIE - całkowite wymiary wraz z ramą 34x34x3,5 cm - akryl, pigmenty metalizowane i lakiery luminescencyjne - świeci w ciemności - 2025
Gotowe do zawieszenia - piękna, barokowa drewniana rama wykonana ręcznie

DLACZEGO KOLEKCJONOWAĆ DZIEŁO GIANFRANCO ZENERATO

✓ Ponad 35 lat kariery zawodowej
Działający od 1990 roku, Gianfranco Zenerato rozwinął w czasie swój własny, rozpoznawalny i ceniony przez kolekcjonerów i krytyków język artystyczny.

✓ Ponad 600 wystaw i wydarzeń artystycznych
Stała obecność w krajowym i międzynarodowym krajobrazie artystycznym, budowana przez dekady działalności wystawienniczej.

✓ Ponad 500 nagród i wyróżnień
Artystyczna droga uhonorowana przez instytucje, krytyków i organizacje kulturalne, które dostrzegły jej wartość i jakość.

✓ Dzieła obecne w kolekcjach prywatnych i publicznych
Jego malowidła znajdują się w kolekcjach w Italii, Europie, Ameryce i Azji, potwierdzając międzynarodowe zainteresowanie jego pracą.

✓ Doceniany przez krytykę specjalistyczną
Jego sztuka była analizowana i prezentowana przez czołowych krytyków i historyków sztuki, w tym Paola Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso i wielu innych profesjonalistów.

✓ Unikalny i natychmiast rozpoznawalny styl
Dzieła Zenerato łączą tradycyjny obrazowy język, symbolikę i współczesność. Każde malowidło opowiada historię i zachęca obserwatora do osobistej, zawsze nowej interpretacji.

✓ Wysoka techniczna jakość prac
Wysoka dbałość o detale, równowagę kompozycyjną i intensywność kolorów czynią każde dzieło silnym pod względem wizualnym i kolekcjonerskim.

✓ To nie tylko dekoracja
Każde dzieło rodzi się z wieloletniego procesu badawczego i reprezentuje syntezę artystycznej wizji autora.

Szansa dla Kolekcjonera

Kupno dzieła Gianfranco Zenerato to wejście w posiadanie oryginalnego utworu stworzonego przez artystę o długiej, udokumentowanej karierze, setkach wyróżnień i obecności w międzynarodowych kolekcjach.

Dzieło stworzone nie tylko do podziwiania dzisiaj, lecz także do zachowania wartości artystycznej, kulturowej i kolekcjonerskiej w czasie.

"ICON" to wizualna refleksja nad sacralnością technologii. Codzienne przedmioty, myszka komputerowa, zostaje wywyższone do relikwii myśli cyfrowej, źródła energii kolorowej, która wibruje niczym aura. Materia malarska staje się językiem przepływu informacyjnego, przekładając mechaniczną gestykulację na wewnętrzne postrzeganie. Artysta przekształca funkcjonalność w symbol, oddając teraźniejszości kultowy obraz: ikona naszego połączonego czasu.
Posiadanie ICON to posiadanie fragmentu najautentyczniejszej współczesności: dzieło, które łączy estetykę, refleksję i pamięć technologiczną. Obraz, który ma stać się świadectwem naszego przejścia od człowieka analogowego do cyfrowego.

WAŻNA NOTA DLA OFERTANTÓW SPOZA UNII EUROPEJSKIEJ
Wysyłki do krajów spoza UE są możliwe, ale ze względu na skomplikowane procedury biurokratyczne (zgody ministerialne, formalności celne itp.) wiążą się z dodatkowymi kosztami, już uwzględnionymi w kosztach wysyłki podanych w ogłoszeniu.
Z tych samych powodów czas dostawy może być dłuższy niż zwykle.
Dziękujemy za wyrozumiałość.

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta Profesjonalista - Włochy)

Działający od 1990 roku, artysta wziął udział w ponad 600 wydarzeniach artystycznych, otrzymując krajowe i międzynarodowe wyróżnienia za jakość swoich dzieł. Z ponad 500 nagrodami na koncie, jego prace wzbogacają znaczące kolekcje publiczne i prywatne w Italii, Europie, Ameryce i Azji. Występował u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò itd...

Obecnie współpracuje z cenionym krytykiem sztuki, prof. Giammarco Puntellim.

Oto kilka z niezliczonych recenzji autorów ceniących sztukę:

Gianfranco Zenerato wpisuje się w nurt artystów lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa zachodniego. Podczas gdy milanowy Antonio Recalcati i rzymski Franco Mulas wyrażali społeczne gniew, Zenerato nosi w sobie gorzkie ostrzeżenie, gdzie porażka człowieka może być także wstępem do świeckiego odkupienia. To wizja pełna symboliczych znaczeń, malarz szkoły nowoczesnej, który z talentem godzi badanie z eksperymentacją. (Paolo Levi)

Dostrzega się w tej ikonicznej scenie zaproszenie do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych milczących obrazów przerwała napiętą atmosferę współczesnego świata, który odciąga nas od marzeń. (Paolo Levi)

W tym niepokojącym, choć jasnym przekazie wizualnym dialog między chromatyczną prostotą a harmonią form wyraża napięcie ekspresyjne i mistrzostwo wykształconego artysty. Interesująca i nowatorska mieszanka kwiatów, owoców i współczesnych urządzeń technologicznych. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato tworzy narracje znaków, które stopniowo odsłaniają nieograniczone możliwości bujnej wyobraźni, zorganizowanej według uporządkowanych sekwencji własnych procesów myślowych. Jego fantazyjne kompozycje mogą zmylić krytyków, by uznać go za surrealistę. Nie jest to jednak prawda, bo nie proponuje on abstrakcyjnej i nierealnej wyobraźni, lecz przeciwnie - pokazuje nam realny, znany świat, ale z mocnym, symbolicznym celowością przekazu. (Sandro Serradifalco)

Ten obraz Gianfranco Zenerato jest technicznie doskonale zbudowany, subtelnie i bogato opracowany, i proponuje rzeczywistość stworzoną przez umysł wizjonera. Jego prace mają silny charakter scenograficzny i pozostaje pytanie, jaki sens nadał im sam autor. Zwraca uwagę na symbole i nawiązania i zabawy w zacieranie interpretacyjnych współrzędnych tej fabuły. (S. Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przemieniony z ogromną zdolnością w reprezentację oczekiwań, gdzie nowoczesność styka się z czasem, który już nie istnieje, by ponownie spotkać nasze uczucia... (Giammarco Puntelli)

Autor stawia na nakładanie i przecięcia gatunków, na poszukiwanie aluzji i metafory, które intensywnie przekształcają motywy i kolory. Z błyskawiczną intuicją łączy przeszłość (martwą naturę), teraźniejszość (kobiece ciało) i przyszłość (symbolika, krypticzny zapis...), tak aby dzieło stało się artystycznym, a także literackim i metanarracyjnym paradygmatem. Popycha malarza do poszukiwania nowego uniwersum wizualnego, badając granice tradycyjnej ikonografii, by udowodnić, że malarstwo dziś — wśród sterty hałasu — nadal pozostaje oryginalną dziedziną. Twórczość artysty potwierdza, że jego podejście do gatunku ma nadal prawa obywatelskiej obecności w malarstwie XXI wieku.

Malarstwo Gianfranco Zenerato prowadzi nas do widzenia rzeczywistości na trzech poziomach. To podróż w czasie, którą razem z artystą podejmujemy, gdy poprzez różne eksperymenty doprowadził do umieszczenia swojej wizji w czasie obecnym, który patrzy w przeszłość jako na idealny, lecz utracony świat, a także na przyszłość pełną sztucznych i sztucznych zanieczyszczeń.
To ostrzeżenie i przestroga, które roztacza się od elementów na płótnie, otaczających jego całościową wizję. „Bateria” jako stały element mówi: uważaj, czas się wyczerpuje, a silne wezwanie elementów natury na pierwszym planie, skażonych przez przedmioty świata technologicznego (mysz, cd czy budzik) podkreślają, jak ważne jest nie zerwać więzi z przeszłością, z światem, w którym natura była dominująca.
Element kobiecy, umieszczony na osi czasowej teraźniejszości, reprezentuje archetyp matki-Ziemi ulokowanej pośrednio między przeszłością a przyszłością.
Gianfranco, niczym Odyseusz, podróżuje w tej czasowej przestrzeni, poszukując sił, które nas podtrzymują i kształtują, modyfikują lub rządzą naszym losem. Pędzony ku przyszłości, człowiek-artysta stawia czoła podróży z siłą i determinacją, lecz potem uświadamia sobie własną kruchość w obliczu złożoności świata, który sam stworzył, świata technologicznego, który wymyka mu się spod kontroli i czuje potrzebę powrotu do miejsca, z którego wyruszył. Wraca więc cykliczność, w której podróż jest nieustannym wezwaniem do życia i śmierci. Musimy wrócić do punktu wyjścia, by odnaleźć samych siebie, a postać kobieca staje się symbolem tej, która pozwala nam odrodzić się.
Słowa „wyruszać” i „porodzić” zawierają wspólny sens separacji i odłączenia i w każdej podróży Gianfranco Zenerato pojawia się ten wirujący, okrężny oddech czasu, ta wędrówka i powrót. Patrząc w przyszłość, jedyną możliwością mamy spojrzeć w przeszłość, by nie utracić naszych korzeni, by nie pozwolić się zmylić technologicznemu i posttechnologicznemu światu.
Każda podróż stawia na równi racjonalność i emocje, wywołuje wątpliwości i lęki, czasy codzienności zniekształcają się i nabierają innych znaczeń.
Idąc ku przyszłości staje się wyzwaniem, widzianym w kobiecym spojrzeniu, ale także niebezpieczeństwem, bo to prawie utrata tożsamości. Rozpoczynając podróż, trzeba stawić czoła separacji od „starego ja”, złożonego z nawyków, ról i pewności. Wyruszenie to jednak wolność i choć jest ograniczone, bo wkraczamy w nieznane, to potrafi uporządkować przeszłość. Perspektywa w ruchu staje się odśrodkowa i ogniskująca; przepływ ekspansji jest kierunkiem, w którym zmierzamy, a oś zacieśniania to kierunek, z którego przychodzimy. W dziełach Zenerato odczuwa się właśnie to pochodzenie z jednego miejsca i kierunek ku innemu. W centrum figura kobieca jako punkt odniesienia: to świadomość artysty, serce dążenia, z jego rytmami, hałasami, czasem, trudnościami, odkryciami i emocjami.
Plan czasowy przyszłości, który reprezentuje przybycie, w niektórych pracach jest odczarowany; postać kobieca prawie stanowi kruszący się fragment, bo sam artysta nie rozpoznaje się w takiej lokalizacji: to tak, jakby utrata tożsamości była znużonym pogodzeniem się z utratą więzi z przeszłością, a także elementy martwych natur stają się w niektórych przypadkach prawie nieobecne i przesłonięte przez elementy technologiczne.
Wtedy kluczowe staje się chronienie się przed tę przyszłością, która idzie naprzód niebezpiecznie i niemal poza kontrolą, i ucieczka do czegoś znanego i starego, gdzie nawet „iluzje są realne”.
Z Gianfranco Zenerato mamy prawdziwą możliwość podróżowania przez sny, znaki i symbole, gdzie każdy z nas zobaczy siebie odbitego w lustrze. Wyruszenie z nim będzie oznaczało na chwilę przyćmienie tych luster, oczekując na odkrycie innego obrazu nas samych. Może odnajdziemy swoją esencję, zrozumiemy relatywność wartości i punktów widzenia własnych i innych. Możemy się zagubić, a potem odnaleźć, uświadamiając sobie wspólną naturę, przeznaczenie i tożsamość. (Gaetana Foletto)

Artysta, zaczynając od klasycznego passéismu, z językiem przed-astrakcji figuracyjnej, na tle swojego wewnętrznego kosmosu historyzującego, przesuwa wskaźnik świadomości rozwoju aż do skrajnych wybuchów współczesności, podporządkowując swoją wyrobioną technikę energii snu, znaku, symbolowi i przede wszystkim niezwykłej sile koloru, bogatego w czystość i barwowy ton, by współdziałać z obecną również technologiczną teraźniejszością. Jego nowoczesność jest autentycznie psychologiczna i ekspresyjnie wyrażana przez jego ładunek ekspresyjny zmiennych transawangardy, z nakładkami perspektyw Caravaggia... i nowoczesnej psychologii post-renesansowej (Rembrandt...). Zenerato ma ogromne potencjały twórcze o szerokim horyzoncie historycznym, które potrafi poetycko łączyć, składać, poruszać strunę poezji duszy w wartościach uniwersalnych i w skanowaniu na osi jego nieskończonej evolucji wyobraźni, za pomocą hiperrealizmu jego sny wizjonerskie, otwarte okno z sumą do rozumu. dialogując z teraźniejszością. (Prof. Alfredo Pasolino)

Bardzo interesujące jest jego poszukiwanie: figuracja osiąga efekt scenograficzny w przestrzeni, w której drga częstotliwość symboliczna, zależnie od snu, mitu lub codziennej rzeczywistości, wszystko to harmonizuje wspaniała gra kolorów.

ARTYSTA DOKŁADNOŚCI I NOWOCZESNOŚCI
Redagowane przez Francesco Cairone

Najbardziej oryginalni autorzy nie są tacy, bo promują to, co nowe, lecz dlatego, że prezentują to, co mają do powiedzenia w sposób, który sprawia, że wydaje się, iż nigdy wcześniej nie było to powiedziane. (Goethe)

Trzeba rozpocząć od wyrazistej frazy Goethego, by mówić o bogatej i innowacyjnej malarskości artysty Gianfranco Zenerato, ponieważ ta prosta myśl opowiada wielką prawdę: w malarstwie od dawna już wszystko zostało zrobione i dzisiaj artysta, który próbuje zdobyć własną tożsamość, nie poddaje się wpływom prądów i Mistrzów przeszłości, musi pokonać ogromne przeszkody, bo jak mawiał również Giorgio Morandi „Na nowo na świecie nie ma nic lub prawie nic” i dlatego, by być oryginalnym, trzeba malować, mając na uwadze ewolucje społeczne, technologiczne i naukowe.

Mówi się, że sztuka należy do wszystkich, ale nie dla wszystkich, każdy ma prawo do wzruszeń na widok arcydzieła, ale malować i tworzyć to dar, który Bóg dał tylko wybranym, którzy potrafią dostrzec to, czego inni często nawet nie dostrzegają, i przekształcają emocje wynikające z drobnych rzeczy, gestu, czaru, spojrzenia w tonach wibrujących, które barwią szarość otaczającego świata. Wśród tych szczęśliwców z pewnością trzeba wymienić Maestro Zenerato, utalentowanego artystę, którego detale, rygor i wyobraźnia tworzą styl malarski, który choć przywołuje wspomnienia Mistrzów przeszłości, dowodzi, że artysta czerpał z lekcji pięknej malarstwa i skradł od wielkich technikę bezbłędną, prezentuje unikalność i tożsamość widoczną w tym wyjątkowym akcentie nowoczesności obecnym w każdej pojedynczej kreacji, co czyni go białą flaga na krajowej scenie artystycznej.

Stosy kwiatów i dojrzałych, soczystych owoców, ułożone na wysokich marmurowych murach, często zagracane rysunkami miłosnymi dwóch młodych kochanków, łączą się z przedmiotami codziennego użytku, takimi jak cd-rom, myszka, łopatka, które stają się ogniwem łączącym przeszłość, teraźniejszość i przyszłość; pejzaż otaczający, zazwyczaj malowany w zmierzchu, gdy zielone światło pożegna słońce i powita księżyc, uwypukla jeszcze mocniej to, co Zenerato napięcia na marmurowych płytach na pierwszym planie, gdzie odcienie stają się coraz bardziej żywe, przechodząc od czerwieni, przez żółć, po zielenie i wszystkie cieplejsze tony tęczy.

I tę tęczę zdaje się dominuć nad karierą tego młodego i obiecującego artysty, prozaika sztuki, bo tworzy styl najpierw poetycki, a potem malarski, którym potrafi przedstawić to, co czuje, filtrując brzydoty i negatywy, które niesie nasz świat.

Oni o nim pisali lub oceniali jego prace:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino itd...

Współpracował z następującymi galeriami:

galeria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler