Anton Kaestner - #429 - S - " From here for Him ".

#429 - S - " From here for Him ".

Dzieło unikatowe, oryginalne Anton Kaestner, prosto z pracowni w Paryżu.

Aksamit sprayem na pleksi 3 mm.
To nie jest reprodukcja. To oryginalne dzieło namalowane warstwami farby i/lub sprayu, którego błyszczący efekt „glossy”, zbliżony do nałożenia żywicy, jest unikalny.

Wymiary : Cal 12,1 x 8,7 x 0,12 / 30,5 x 22 x 0,3 cm bez ramki.
To dzieło dostarczane bez ramki.
Ramka o wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen, aluminium, referencja 34 (Cal 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekomendowana i dostępna podczas wysyłki za dodatkową kwotę 70€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor szwajcarski, mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Następna wystawa indywidualna – Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i bogactwa kulturowego mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to właśnie mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zasiał ziarno pasji, która ostatecznie stała się celem mojego życia.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a potem A3. Początkowo pociągało mnie malarstwo niefiguralne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem także upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stawania się artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zaprowadziła mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Morocco, Belgii, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły moją perspektywę, zapoznając mnie z szeroką gamą wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem się w kreatywną energię każdego miejsca.
Pomimo skupienia na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho bulgocąca pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na ucieczkę od świata i skoncentrowanie się na własnym wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować moją kreatywność, eksperymentować z nowymi technikami i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Dzięki mojej sztuce zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość oglądania świata z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem moją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moja praca szybko zdobyła uznanie, znajdując domy w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza w Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza solowa wystawa, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, inne niż tradycyjne techniki malarskie: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego ekstrudowanego pleksiglasu, powierzchni lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem krucho-sprężystej.
Proces ten uniemożliwia mi zobaczenie pracy w trakcie jej rozwoju. Nie mam wizualnego sprzężenia zwrotnego ani kontroli podczas procesu — coś, co traktuję jako zaletę. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — wszystko może zadziałać, by przerwać rozum! — aby kierować wynikiem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, pozostawiając miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło w końcu będzie eksponowane. To podejście, które koresponduje z procesem objawiania / utrwalania fotografii, jest zarówno wyzwaniem, jak i uwolnieniem. Wartości kompozycji wzbogacają warstwy i przeźroczystości, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: cieszę się, gdy rozpoznaję „nieodłączne potrzeby”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i światle.
Utrzymuję moje podejście celowo proste. Ani „emocja”, ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczanie bycia. Ani „szybka konsumpcja”, ani „intelektualizacja / intellektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych opowieści — moje sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak ujęłby to francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moja praca czasem może przywodzić na myśl przezroczystość i luminancję witraży, pozostaje prawie całkowicie abstrakcyjna. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu błyszczącą skórę, pod którą można dostrzec własny kontur, różny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących fragmentów, wymaga jedynie empatii. Miejmy nadzieję, że gra między „szczegółami do zbliżenia” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym kwestionowaniu i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, skłaniająca mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego badania, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienny rzemień, eksploracja, sposób na wywoływanie sensownych rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka pomnaża pasję do widzenia."

Anton Kaestner