Anton Kaestner - #446 - S - " Harsh Nature 4/9 ".

#446 - S - "Surowa Natura 4/9".

Jednorazowe dzieło, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, bezpośrednio z paryskiego warsztatu.

Akryl w sprayu na 3 mm szklanej płytce.
Ten obraz nie jest wydrukiem. Jest to oryginalne dzieło namalowane w kilku warstwach farby i/lub sprayu, którego połyskowne wykończenie "glossy", zbliżone do aplikacji żywicy, jest unikalne.
Jest częścią serii z 9 obrazów (1/9 do 9/9), z których 7 jest nadal dostępnych za łączną kwotę 1500 € (7 obrazów w ramie). Proszę zgłosić zapytanie po zakupie pierwszego obrazu, jeśli życzysz sobie.

Wymiary : 12,6 × 9,1 × 0,12 cala / 32 × 23 × 0,3 cm bez ramy.
Ten obraz wysyłany jest bez ramy.
Konstrukcja wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 (12 cali 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) rekomendowana i dostępna przy wysyłce za dodatkowe 70 €.

Dzieło sygnowane na odwrocie.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego dzieła wystawiane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowej bogactwa mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, który zasiał ziarno tego, co ostatecznie stało się pasją mojego życia.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a później A3. Najpierw pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem także zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do rzeczywistego zostania artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę w biznesie, która zaprowadziła mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, wyekspozytowały mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem energię twórczą każdego miejsca.
Pomimo koncentracji na karierze biznesowej, sztuka była zawsze częścią mnie, ciche simmering pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się formą secret meditation dla mnie—sposobem na uwolnienie się od świata i skupienie na moim wewnętrznym ja.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i doświadczać prawdziwych przeżyć. Poprzez moją sztukę zawsze miałem nadzieję oferować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem moją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Krótkie CV artystyczne

Moja pierwsza solo wystawa, "Échos", zorganizowana w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała odmienny sposób podejścia do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie pochodzącego z recyklingu ekspertydownego plexiglasu, jasnej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchej powierzchni.
Ten proces uniemożliwia mi obserwowanie tworzonego dzieła w trakcie pracy. Nie mam wizualnej informacji zwrotnej ani kontroli podczas procesu—co jest czymś, co akceptuję. Pozwalam na „przypadkowe eksperymenty”—wszystko co idzie—aby zaryglować rozum!—aby prowadzić wynik, warstwy i efekty lustra, które tworzę, i zostawić miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło w końcu zostanie wystawione. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest wyzwaniem i uwalnia. Wartości kompozycji są wzbogacane przez warstwy i przezroczystości, a jednocześnie nadają każdemu dziełu cechę „ascetyczną”: cieszę się, gdy rozpoznaję „niezbywalne konieczności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.

Celowo utrzymuję podejście proste. Ani „emocje”, ani „teoretyczne pojęcie”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkie konsumowanie”, ani „intelektualizacja / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych historii; moje sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif” jak powiedziałby francuski mistrz SF Alain Damasio.

Chociaż moja praca czasem może przywodzić na myśl przejrzystość i blask witrażu, pozostaje prawie całkowicie abstrakcyjna. Co więcej, plexiglas nadaje obrazowi błyszczącą skórę, pod którą można dostrzec własny zarys, różny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.

Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami dla najbliższego spojrzenia” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspekcyjnych podróży.

Nie twierdzę, że mam na wszystko odpowiedzi i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym procesie pytania i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi granicami, która pobudza mnie do doskonalenia umiejętności i pogłębiania tego, co mogę osiągnąć. Malarstwo dla mnie to codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na wywołanie znaczących rozmów.

Jak powiadał Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia."

Anton Kaestner.