Santicri (1992) - Running out






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142317
Doskonała ocena na Trustpilot.
Santicri (1992), Running out, dzieło z żywicy z proszkiem marmurowym i zimnym metalseniem, 26 × 6 × 16 cm, Włochy, limitowana edycja 100 egz., ręcznie podpisane, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Santicri uczestniczył w licznych wystawach sztuki o charakterze międzynarodowym. Wśród najważniejszych, w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, tym samym poszerzając swoją widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także w gronie trzech najczęściej poszukiwanych nazwisk na platformie CataWiki, co dodatkowo świadczy o rosnącym uznaniu dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.
Technika: żywica i pył marmurowy, metalizacja na zimno.
Wymiary: Wys. 26 x Szer. 6 x Gł. 16 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – sygnowany ręcznie
Wydanie: limitowana seria 100 egz.
Swoją prostotą artysta zaprasza do refleksji nad głębokim znaczeniem codziennych przedmiotów. Dozownik wody, powszechny w naszych domach, zawieszony i niepołączony, symbolizuje rozłączenie i monotonię życia współczesnego. Kropla spadająca dodaje ruchu i życia, kontrastując z bezruchiem kranu i nawiązując do natury oraz ewolucji. Dzieło to wyzywa widza do odnalezienia piękna i sensu także w najbardziej banalnych przedmiotach, otwierając przestrzeń na liczne interpretacje charakterystyczne dla sztuki współczesnej.
Dzieło jest przystosowane do montażu na ścianie za pomocą specjalnego haczyka.
Numer seryjny wysyłany może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
PRZESYŁKA UBEZPIECZONA.
Artysta stał się rozpoznawalny w 2024 roku jako jedno z najbardziej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, w którym pojawiają się inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznany nie tylko za wartość twórczą, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta realizował ścieżkę, która między studiami geodezji a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem specjalizującym się w rzeźbach z żywicy. Tam zrodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającej rzeczywistości i przerabiam to na projekt, który doskonale wpisuje się w czasy nowoczesne: efektowny i zapadający w pamięć.”
Historie sprzedawców
Santicri uczestniczył w licznych wystawach sztuki o charakterze międzynarodowym. Wśród najważniejszych, w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, tym samym poszerzając swoją widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także w gronie trzech najczęściej poszukiwanych nazwisk na platformie CataWiki, co dodatkowo świadczy o rosnącym uznaniu dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.
Technika: żywica i pył marmurowy, metalizacja na zimno.
Wymiary: Wys. 26 x Szer. 6 x Gł. 16 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – sygnowany ręcznie
Wydanie: limitowana seria 100 egz.
Swoją prostotą artysta zaprasza do refleksji nad głębokim znaczeniem codziennych przedmiotów. Dozownik wody, powszechny w naszych domach, zawieszony i niepołączony, symbolizuje rozłączenie i monotonię życia współczesnego. Kropla spadająca dodaje ruchu i życia, kontrastując z bezruchiem kranu i nawiązując do natury oraz ewolucji. Dzieło to wyzywa widza do odnalezienia piękna i sensu także w najbardziej banalnych przedmiotach, otwierając przestrzeń na liczne interpretacje charakterystyczne dla sztuki współczesnej.
Dzieło jest przystosowane do montażu na ścianie za pomocą specjalnego haczyka.
Numer seryjny wysyłany może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
PRZESYŁKA UBEZPIECZONA.
Artysta stał się rozpoznawalny w 2024 roku jako jedno z najbardziej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, w którym pojawiają się inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznany nie tylko za wartość twórczą, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta realizował ścieżkę, która między studiami geodezji a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem specjalizującym się w rzeźbach z żywicy. Tam zrodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającej rzeczywistości i przerabiam to na projekt, który doskonale wpisuje się w czasy nowoczesne: efektowny i zapadający w pamięć.”
