Anton Kaestner - #416 - L - " Puglia ".

#416 - L - " Puglia ".
Unikat, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z paryskiego warsztatu.

Akreolit w sprayu na płytce z pleksi 3 mm (anty-UV).
Obraz nie jest wydrukiem. To oryginalne, namalowane dzieło o błyszczącym, „glossy” wykończeniu zbliżonym do aplikacji żywicy, wyjątkowe w swoim efekcie.

Wymiary : 16,5 cm x 24,2 cm x 16,5 cm x 0,12 cm / 44 x 61,5 x 0,3 cm bez ramy.
Obraz dostarczany bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen, aluminium, kolor czarny mat, referencja Noir Mat (16,7 cm x 3,5 cm) rekomendowana i dostępna przy wysyłce za dodatkową kwotę 120€.

Dzieło jest podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace exhibiowane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i bogactwem kulturowym mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, miał wpływ na to, co ostatecznie stało się moją pasją życiową.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notatnikach A4, a później A3. Najpierw pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, chociaż uważam się za ateistę, wykształciła mi się również sympatia do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego zostania artystą nie była od razu jasna.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zaprowadziła mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły mój sposób myślenia, zapoznając mnie z szeroką gamą wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalne sceny artystyczne i angażowałem się w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo skupięcia na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho bulgocząc pod powierzchnią. Przez niemal 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na ucieczkę od świata i skupienie się na swoim wewnętrznym ja.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, odkrywać nowe techniki i przeżyć prawdziwe doświadczenia. Dzięki mojej sztuce zawsze chciałem ofiarować innym szczere zetknięcie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem atelier w Paryżu i zacząłem całkowicie oddawać się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem moją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zdobyły uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Karty CV artysty

Moja pierwsza wystawa solo, „Échos”, zorganizowana w Paryżu pod koniec 2024 roku, zaprezentowała stosunek do sztuki odbiegający od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego, ekstruzowanego pleksiglassu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchej powierzchni.
Ten proces uniemożliwia mi postrzeganie pracy w trakcie jej tworzenia. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — to coś, co przyjmuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — wszystko, co może skrócić rozumienie — aby prowadzić wynik, warstwy i efekt lustra, które tworzę, i zostawić miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie w końcu wystawione. Podejście to, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest wyzwaniem i uwalnia.
Wartości kompozycji są wzbogacane warstwami i przezroczystościami, a jednocześnie nadają każdemu dziełu cechę „ascetyczności”: cieszę się, gdy rozpoznaję „niewyrażalne potrzeby”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zapadniemy w ciszę i światło.
Swoje podejście celowo utrzymuję proste. Nie chodzi o „emocje” ani „teoretyczną koncepcję”, lecz o doświadczenie bycia. Nie o „szybką konsumpcję” ani „uintelektualizowanie / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksplorowanie rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych historii, moją sztuką jest poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak mówiłby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Chociaż prace czasem mogą kojarzyć się z transparentnością i luminescją witraży, pozostają niemal całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu migocącą skórę, pod którą można dostrzec własny zarys, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, a także brakujące części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do podjęcia własnych introspektywnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostawać skromny co do tego, co da się osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym pytaniu i rozwoju. Każde nowe tworzenie to konfrontacja z moimi ograniczeniami, zmuszająca mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego badania tego, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienny rzemień, eksploracja, sposób prowadzenia znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: „Codzienna praktyka powiela pasję do widzenia.”

Anton Kaestner