Yuni R. P - XL - Luz costera

Obraz YUNI R. P. powstaje z bezpośredniego, fizycznego kontaktu z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisu obrazu: nabiera objętości, kierunku i ruchu.

Szpachelka pozwala mu odkładać, przeciągać i nakładać olej za pomocą szerokich i zdecydowanych gestów. Z tego procesu powstają powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-kolorystycznym, gdzie kolory częściej styka się z płótnem, nie tracąc całkowicie swojej odrębności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i przeplatają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osi jego malarstwa. Żaglowce, porty, wybrzeża, refleksy i horyzonty pojawiają się często, przekształcone przez spojrzenie, które kładzie nacisk na doświadzenie sensoryczne zamiast na drobiaznowe opisanie motywu. Jego pobyt w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu przybrzeżnego znajdują naturalne odzwierciedlenie w wyobraźni.

Formalnie jego prace dialogują z pewnymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmieniającego się światła, fragmentaryczność barw i wola przekazania wrażenia raczej niż fotograicznej reprodukcji motywu. W niektórych jego maryniach można nawet dostrzec skojarzenie z tradycją świetlistą Joaquína Sorolli, szczególnie w zainteresowaniu blaskiem wody i w sposobie, w jaki biele, błękity i żółcie przekształcają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o imitację, lecz o afinidad w ramach długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem a jasnością.

Jednak YUNI R. P. kieruje tę tradycję ku malarstwu bardziej materialnie eksponowanemu. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i przekształca każdą płaszczyznę koloru w małą strukturę. Z bliska płótno może zbliżać się do abstrakcji; z dystansu plamy i kierunki ponownie organizują się jak żagle, refleksy, roślinność, postacie lub horyzonty. Ta napięcie między abstrakcją a reprezentacją to jeden z najbardziej atrakcyjnych aspektów jego pracy.

Fotografie ledwie mogą całkowicie oddać ten charakter. Przed płótnem, relief oleju i zmiany wywołane przez padające światło nadają dziełom obecność i głębię wykraczającą poza dwuwymiarowy obraz. Rezultat to natychmiastowe, żywe i rozpoznawalne malarstwo, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

公众 trayectoria de Yuniesky Rodríguez Peña obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego prac w prywatnych kolekcjach międzynarodowych. Jego prace były również szeroko rozpowszechniane międzynarodowo poprzez platformy i organizacje poświęcone sztuce współczesnej. Jego dzieła kolekcjonują różne miejsca w Europie zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Obra de arte del artista Yuni realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 70 x 100 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Esta obra al óleo sobre lienzo destaca por un dinámico uso del impasto y una expresiva pincelada gestual de corte postimpresionista que aporta una notable riqueza textural y vibración lumínica. La composición se estructura mediante un contraste vertical entre la majestuosidad montañosa que se eleva desde la costa y el estilizado mástil del velero en primer plano, el cual actúa como eje compositivo central sobre la superficie marina. La paleta de colores despliega una armonía vibrante entre los tonos fríos y profundos del agua azul con reflejos dorados y la calidez de las edificaciones mediterráneas escalonadas, capturando con maestría la atmósfera luminosa y serena de un entorno costero costero.