Emma Wildfang - Red Riding Hood Volume 1 - 2025

Ta ekskluzywna kolekcja zawiera wyselekcjonowaną pod kątem jakości pulę 16 wysokiej klasy druków artystycznych w formacie A4 (21 × 29,7 cm). Dzieła ukazują klasyczne postacie baśniowe w nowo zinterpretowanym, eroticznym i zmysłowym języku wizualnym. Łącząc fantasy z fizycznością, seria przekształca znane opowieści w wyraziste, dorosłe obrazy.

Druki powstają na papierze wysokiej jakości i trafiają do eleganckiego, praktycznego dla kolekcjonerów folderu prezentacyjnego — idealnego do zbierania, podarowania lub oprawienia. Limitowana Edycja 4/100

Jako specjalny dodatek portfolio zawiera limitowany wydruk artystyczny na papierze kahari o gramaturze 20 g w formacie 30 × 40 cm, przedstawiający jeden z centralnych motywów serii. Druk ten jest dostarczany z dopasowaną matą (wymiary zewnętrzne 40 × 50 cm) i gotowy do własnej oprawy. Limitowana Edycja 4/5 - bez ramy

Bajki nigdy nie były przeznaczone wyłącznie dla dzieci.

Ta seria prezentuje klasyczne postacie baśniowe z nowej perspektywy: erotycznej, zmysłowej i świadomej własnej tożsamości. Pomiędzy nagością a symboliką, między sugestią a jasnością, powstaje język wizualny, który kwestionuje znajome historie i opowiada je na nowo — z ciałem w centrum.
Kobiety przedstawione na obrazie przestają być biernymi lub ocalonymi — działają, ujawniają się, wyzywają wzrok. Świat baśni pozostaje rozpoznawalny, lecz przechodzi w inny wymiar: przestrzeń dorozmowy wyobraźni, tożsamości i pożądania. Te prace mają być skierowane do dojrzałej widowni, gotowej postrzegać baśń nie jako ucieczkę, lecz jak lustro — miejsce, gdzie pragnienie i narracja splatają się.

16 wybranych prac prezentowanych tutaj tworzy spójny, lecz zróżnicowany wgląd w szerszy dorobek. Są wydane jako ponumerowane, limitowane wysokiej jakości wydruki artystyczne.

Ta starannie wyselekcjonowana kolekcja obejmuje 15 wysokiej jakości druków, wydanych w limitowanej i ponumerowanej edycji 100 egz. Kolekcja ukazana jest jako zwięzły katalog sztuki skierowany do kolekcjonerów i pasjonatów współczesnej ilustracji figuratywnej o graficznym i koncepcyjnym zarysie.

Oświadczenie artysty

Ta seria dotyczy postaci kobiecych, które wszyscy znamy — Czerwonej Kapeluszniczki, Białej Siewiczki, Roszpunki. Ale nie chciałam przedstawiać ich jako dziecinnych bohaterek ani dekoracyjnych stereotypów. Chciałam, by ukazywały się jako autonomiczne ciała — z obecnością, mocą i pożądaniem.
Interesuje mnie trwały wpływ baśni na wyobraźnię pokoleń. Przez ich wizualne przetworzenie badam możliwość przewrócenia, dekonstruowania lub wyolbrzymiania ról, które zdążyliśmy oczekiwać.
Eroticzne elementy nie są celem samym w sobie, lecz środkiem. Tworzą część szerszego badania tożsamości, spojrzenia i kontroli. Zmysłowość tkwi w postawie, kompozycji i w przestrzeni między tym, co pokazane — a tym, co jedynie zasugerowane.

Emma Wildfang to młoda artystka zajmująca się Pop Artem i sztuką uliczną, której prace znajdują się w kolekcjach na całym świecie. Jej unikalny język wizualny łączy w sobie nutę estetyki vintage z surową energią miejskiej ekspresji. Chociaż w młodości uczestniczyła w prestiższej klasie mistrzowskiej, od 2002 roku działa jako samouk — kierowana ciekawością, eksperymentem i silnym sprzeciwem wobec ograniczania swojej kreatywności.

Jej proces twórczy jest w ciągłym ruchu. Zawsze w poszukiwaniu nowych materiałów, metod i sposobów wyrazu, Wildfang ostatnio rozszerzyła swoją pracę na rzeźbę i projektowanie przestrzeni. Dla niej praca w trzech wymiarach nie jest odejściem od malarstwa, lecz przedłużeniem jej wizualnego zasobu — sposobem na zgłębienie, jak linia, kształt i powierzchnia nabierają nowego znaczenia w przestrzeni.

Nazwisko Wildfang wydaje się niemal prorocze. Jej sposób pracy jest intuicyjny, śmiały i czasem impulsywny. Przecinająca reszta jej dorobku artystycznego nieustająca kreatywna niepokój.
Nie dąży do doskonałości w klasycznym sensie; przeciwnie, dostrzega piękno w zepsuciu, fragmentaryczności i niejednoznaczności.

Emma Wildfang wierzy, że doskonałość tkwi w niedoskonałości. W nierównościach, niepełności i niespodziankach jej sztuka zaczyna oddychać. Jej prace kwitną w przestrzeniach pośrednich — poza wypolerowanymi powierzchniami, mocno zakorzenione w procesie i obecności.

Dzieło pochodzi bezpośrednio ze studia artystki.
Wysyłka: starannie zapakowane i ubezpieczone.