Emma Wildfang - Red Riding Hood Volume 1 - 2025

Ta ekskluzywna portfolio zawiera starannie wyselekcjonowane 16 wysokiej jakości odbitek artystycznych w formacie A4 (21 × 29,7 cm). Dzieła przedstawiają klasyczne postacie z bajek w nowej interpretacji, w erotycznym i zmysłowym języku wizualnym. Łącząc fantazję z cielesnością, seria przekształca znane opowieści w wyraziste, skierowane do dorosłych obrazy.

Wydruki powstają na papierze artystycznym i są zapakowane w eleganckie, kolekcjonerskie teczki — idealne do kolekcjonowania, podarowania lub oprawienia. Limitowana edycja 15/100

Jako specjalny dodatek portfolio zawiera limitowaną edycję wydruku artystycznego na papierze kahari o gramaturze 20 g w formacie 30 × 40 cm, przedstawiającego jeden z centralnych motywów serii. Ten wydruk posiada dopasowaną matę (zewnętrzny rozmiar 40 × 50 cm) i jest gotowy do własnego oprawienia. Limitowana edycja 5/5 - bezramowa

Bajki nigdy nie były przeznaczone tylko dla dzieci.

Ta seria ukazuje klasyczne postacie z bajek z nowej perspektywy: erotyczne, zmysłowe i autoświadome. Pomiędzy nagością a symboliką, między sugestią a jasnością, wyłania się język wizualny, który podważa znane historie i opowiada je na nowo — z ciałem w centrum.
Kobiety przedstawione na obrazach nie są już bierne ani uratowane — działają, odsłaniają, kwestionują spojrzenie. Świat bajek pozostaje rozpoznawalny, lecz przemieszcza się w inną sferę: w przestrzeń dorosłej wyobraźni, tożsamości i pragnienia. Te prace skierowane są do dojrzałej widowni, gotowej spojrzeć na bajki nie jako ucieczkę, lecz jako lustro — miejsce, gdzie splata się tęsknota i narracja.

16 wybranych prac, prezentowanych tutaj, tworzy spójny, lecz zróżnicowany wgląd w szerszy dorobek artystki. Są wydawane jako numery, ograniczone edycje odbitek artystycznych.

Ta wyselekcjonowana kolekcja obejmuje 15 wysokiej jakości odbitek, wydanych jako ograniczona i numerowana edycja 100 egzemplarzy. Zbiór prezentowany jest jako zwięzły katalog sztuki skierowany do kolekcjonerów i entuzjastów współczesnej ilustracji figuralnej z graficznym i konceptualnym zacięciem.

Oświadczenie artystki

Ta seria dotyczy postaci żeńskich, które wszyscy uważamy za znane — Czerwonego Kapturka, Królewny Śnieżki, Rapunzel. Nie chciałam jednak przedstawiać ich jako dziecinnych bohaterek ani ozdobnych schematów. Chciałam, aby ukazywały się jako autonomiczne ciała — z obecnością, mocą i pragnieniem. Interesuje mnie trwały wpływ bajek na wyobraźnię pokoleń i to, jak kształtują wyobraźnię na przestrzeni lat. Przez ich wizualne przemyślenie badam możliwość odwrócenia, dekonstruowania lub wyolbrzymiania ról, które u nas funkcjonują.
Elemnty erotyczne nie są celem, lecz środkiem. Stanowią część szerszego poszukiwania tożsamości, spojrzenia i kontroli. Zmysłowość tkwi w postawie, kompozycji i w przestrzeni między tym, co pokazane — a tym, co jedynie zasugerowane.

Emma Wildfang to młoda artystka Pop Art i street art, whose prace znajdują się w kolekcjach na całym świecie. Jej wyjątkowy język wizualny łączy ducha estetyki vintage z surową energią miejskiej ekspresji. Choć na początku kariery uczestniczyła w prestiżowej klasie mistrzowskiej, od 2002 roku działa jako samouk — kierowana ciekawością, eksperymentem i silnym oporem przed ograniczaniem twórczym.

Jej proces twórczy pozostaje w ruchu. Zawsze w poszukiwaniu nowych materiałów, metod i sposobów wyrazu, Wildfang niedawno rozszerzyła swoją pracę o rzeźbę i projektowanie przestrzeni. Dla niej praca w trzech wymiarach nie jest odejściem od malarstwa, lecz jego przedłużeniem — sposobem na to, by line, forma i powierzchnia zyskały nowe znaczenie w przestrzeni.

Nazwa Wildfang wydaje się niemal prorocza. Jej sposób pracy jest intuicyjny, odważny, a czasem impulsywny. Przecina ją artystyczny niepokój, który przebiega przez całe jej dorobek. Nie dąży do doskonałości w klasycznym sensie; zamiast tego odnajduje piękno w zepsuciu, fragmentaryczności i dwuznaczności.

Emma Wildfang wierzy, że doskonałość tkwi w niedoskonałości. W nierównych, niekompletnych i zaskakujących elementach jej sztuka zaczyna oddychać. Jej prace rozwijają się w przestrzeniach pośrednich – ponad wypolerowanymi powierzchniami, mocno osadzonych w procesie i obecności.

Dzieło pochodzi bezpośrednio ze studia artystki.
Wysyłka: starannie zapakowane i ubezpieczone.