Santicri - Visual Odyssey, La Dama con l'Ermellino

Santicri uczestniczył w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należały, w 2022 roku, wystawa jego dzieł w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui oraz w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w contextach krajowych, jak i międzynarodowych.

Santicri
Technika: cyfrowy obraz drukowany na wysokiej jakości papierze gr300
Wymiary :60x42x1 cm
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: x/100
Numer seryjny wysłany losowo i może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
Dzieło wysyłane jest zwinięte w tubie kartonowej.
Wysyłka z ubezpieczeniem i trackingiem.

To niezwykłe współczesne dzieło sztuki obejmuje metamorfozę twórczą w harmonijnym połączeniu szkicu ołówkiem i żywego przejścia pędzla. Początkowy rysunek, niczym wyrafinowany szkic, daje intymny wgląd w genezę dzieła, podczas gdy kolor płynący z pędzla dodaje warstwy głębi i żywotności. Paleta barw, gorąca i dynamiczna, zabiera widza w wizualną podróż, podczas gdy pędzel, mocno zakotwiczony w płótnie, staje się namacalnym świadectwem aktu twórczego. Dzieło to stoi jako celebracja procesu artystycznego, uchwytujące przemijającą istotę inspiracji i oferujące fascynujący wgląd w to, jak rodzi się sztuka. Połączenie technik, które zbiega się w unikalny taniec wizualny, doświadczenie, które pozostawia miejsce na wyobraźnię i eksplorację.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta podjął ścieżkę, która między studiami geometrii a architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam rodziła się potrzeba coraz silniejszego odnalezienia siebie i uwolnienia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko doceniana i nie może zabraknąć w zbiorach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Niełatwo jest kategoryzować własną sztukę, staram się przekazać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przetwarzam to na design, który dobrze wpisuje się w współczesność: z impaktem i pamięcią."