Castagna Maurizio 1961 - XL - Collisione Silenziosa

Collisione Silenziosa
Jest tu pozornie sprzeczność w tytule Collisione silenziosa: malarstwo wybucha, lecz nie hałasuje. To uderzenie powstrzymane, eksplozja, która wydaje się rozgrywać w sferze wewnętrznej, pozostawiając na płótnie własne ślady, rany, resztki. Maurizio Castagna buduje tu powierzchnię, na której gest nigdy nie jest zwykłym impulsem, lecz pamięcią gestu; każdy znak wydaje się pochodzić z czegoś, co zdarzyło się wcześniej i co wciąż, zatwardziałe, wynurza się ponownie.
Tło, zdominowane przez odcienie wodne zieleni, turkusu, szarozielonego, szarości i bieli, nie stanowi scenariusza pasywnego. To żyjąca materia, korodowana, przenikająca, wymazana i ponownie przepisana. Na tej chłodnej atmosferze wdziera się czarny i czerwony: dwie obecności o zupełnie różnych charakterach. Czarny buduje, graweruje, oddziela; czerwony rani, przyspiesza, rozświetla.
To właśnie w stosunku między trzema kolorystycznymi uniwersami ten obraz znajduje jeden z najsilniejszych punktów swojego działania. Do prawie mineralnej ciszy zieleni i błękitów przeciwstawia się emocjonalna temperatura czerwieni, podczas gdy czarny przecina kompozycję, pełniąc rolę konstrukcji nośnej, swoistej widocznej szkieletowej struktury malarstwa.
Ogromne przekątne zabierają spojrzeniu możliwość ustalenia ostatecznej pozycji. Prowadzą je, przerywają, zmuszają do zmiany kierunku. Sieci, kapanie, rysy, warstwowania, odciski i nagłe koncentracje materiałowe tworzą różne prędkości czytania. Z daleka Collisione silenziosa ma natychmiastowość zdarzenia; z bliska ujawnia z kolei zaskakującą geografię drobnych zajść.
Wśród nich wyłaniają się enigmatyczne formy kołowe, przecinane niciami i czarnymi promieniami. Nie wiemy, czy to komórki obserwowane pod mikroskopem, gwiazdy, epicentrum, organizmy pierwotne, czy po prostu pamięć oznaki. I właśnie ta nieokreśloność czyni je fascynującymi. Castagna nie dostarcza widzowi symbolu do odszyfrowania, lecz obecność, nad którą warto się zastanowić.
Technika mieszana staje się zatem częścią samego znaczenia dzieła. Różne warstwy współistnieją, nie dążąc do ostatecznej wygładzonej gładkości: malarstwo, materiał, gest graficzny, krople i zarysowania zachowują pamięć swojej realizacji. Powierzchnia nie ukrywa własnego procesu; go eksponuje.
A tu pojawia się szczególnie istotny element: Collisione silenziosa powstaje z przekształcenia wcześniej pomalowanej płótna. Artysta nie kasuje całkowicie tego, co istniało, lecz wchłania je w nową kompozycję. Malarstwo wcześniejsze przetrwa pod obecnym jak ukryta pamięć. Obraz staje się więc, dosłownie, kolizją dwóch czasów: tego, co było, i tego, co jest.
Być może to klucz najgłębszy tej pracy. Nie wszystko, co zostaje zasłonięte, znika.
Castagna zdaje się to rozumieć doskonale. Maluje nad pamięcią, nie niszcząc jej, dopuszczając, by fragmenty, znaki i warstwowania uczestniczyły w narodzinach nowej tożsamości. Dlatego tytuł zyskuje prawie nieuniknioną siłę: kolizja dotyczy nie tylko form i barw, lecz przeszłości i teraźniejszości, porządku i instynktu, budowy i rozkładu.
Nie stoimy przed dekoracyjną abstrakcją. Obraz ma niepokój. A jego piękno rodzi się właśnie z faktu, że Castagna nie próbuje go uspokajać. Tam, gdzie inna, łagodniejsza malarskość szukałaby harmonii, on utrzymuje tarcie; tam, gdzie można by było oczyścić, pozostawia ślad; gdzie gest mógłby stać się elegancki, celowo wprowadza rysę. Piękno tutaj nie koresponduje z porządkiem: rodzi się z oporu chaosu, by stać się porządkiem.
Collisione silenziosa wpisuje się konsekwentnie w poszukiwania Maurizio Castagnai, artysty o ponad pięćdziesięciu pięciu latach działalności, ukształtowanego w Akademii Albertiny Sztuk Pięknych w Turynie. Rozpoczynając od solidnego doświadczenia figuratywnego i klasycznego, Castagna stopniowo przesuwał własne poszukiwania w stronę języka bardziej wolnego, materialnego i gestualnego, w którym kolor, znak i warstwowanie stają się narzędziami badania wymiaru emocjonalnego. W trakcie swojej długiej działalności zmierzył się także z pracami dużego formatu i zlecenia o charakterze monumentalnym, w tym z La Lapidazione di Santo Stefano, o wymiarach około 3,50 × 2,20 metra.
Jego ścieżka była towarzyszona przez obecności edytorskie i dokumentacyjne związane m.in. z Bolaffi i Giorgio Mondadori, podczas gdy najnowsze produkcje świadczą o kolejnej wolności materii i gestu. Pigmenty, akryle, emalie, żywice i procedury zaczerpnięte z długiego doświadczenia technicznego artysty przyczyniają się do budowy powierzchni, które nie chcą być jedynie obserwowane, lecz przechodzone.
W Collisione silenziosa ta poszukiwania osiągają szczególnie skuteczną syntezę: energia i pamięć, materia i grafizm, przypadek i kontrola współistnieją bez siebie nawzajem.
I może to właśnie zostaje po jej obejrzeniu: nie obraz czegoś, lecz odczucie, że coś właśnie zdarzyło się na płótnie.
Dźwięk się skończył.
Kolizja pozostaje.