Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Do najważniejszych należą: w 2022 roku ekspozycja jego prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również wśród trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają wyjątkowy talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.

Technika: Resin i pył marmurowy
Wymiary: W13 x S15 x G13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - ręcznie podpisany
Edycja: limitowana 100 egz.

Niewielka, łatwo rozpoznawalna postać przemienia się w coś innego. Misiek, symbol uczucia i ochrony, zachowuje swój kształt, ale traci swoją funkcję: nie jest już czymś do dotykania ani do lekkiego przeżywania.

Powierzchnia całkowicie zmienia postrzeganie dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, niemal niedostępne. W ten sposób powstaje bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.

Dzieło właśnie na tym napięciu polega: z jednej strony przyciąga, z drugiej trzyma na dystansie. W ten sposób obraz związany z dzieciństwem jest reinterpretowany w wymiarze współczesnym, stając się czymś bardziej złożonym i mniej uspokajającym.

DOSTAWA UBEZPIECZONA!
Numer seryjny może nie odpowiadać numerowi na zdjęciu.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która, łącząc studia geodezyjne i architekturę, doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. To tam narastała potrzeba odnalezienia samego siebie i wyzwolenia własnej kreatywności.
Jego prace są sprzedawane na całym świecie, we współpracy z galeriami w Woszech i Europie. Zainspirowany wielkimi mistrzami takimi jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalì, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
Czasami w swojej twórczości używał marek takich jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie brakuje jej wśród kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art i pop art, miłośników sztuki współczesnej, a także pasjonatów zbiorów komiksów Disney, Kaczor Donald, Myszka Miki, Minnie, Kaczor Pertrus, Tintin, komiksów, Cartier, Pokemon, modeli, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.
"Nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzi moje oko, mój sposób postrzegania wszystkiego, co mnie otacza, i przetwarzać to w projekt, który dobrze wpisuje się w współczesne czasy: robiący wrażenie i zapadający w pamięć."