Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri wziął udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o znaczeniu światowym. Do najbardziej znaczących należało w 2022 roku wystawienie jego prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genuzie, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również sklasyfikowany wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i rosnącą widoczność Santicri w współczesnym pejzażu artystycznym.

Technika: żywica i pył marmurowy
Wymiary: wys. 13 x szer. 15 x gł. 13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Edycja: limitowana edycja 100 egz.

Prosta, rozpoznawalna postać zostaje przekształcona w coś innego. Misiek, symbol czułości i ochrony, zachowuje swoją formę, ale traci swoją funkcję: nie jest już czymś do dotknięcia ani do życia z lekkością.

Powierzchnia całkowicie zmienia percepcję dzieła. To, co z daleka wygląda na znajome, z bliska staje się bardziej odległe, prawie niedostępne. W ten sposób powstaje bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.

Dzieło właśnie na tej napięciu się opiera: z jednej strony przyciąga, z drugiej trzyma na dystans. Dzięki temu obraz związany z dzieciństwem zostaje odczytany na współczesny sposób, stając się czymś bardziej złożonym i mniej uspokajającym.

DOSTAWA UBEZPIECZONA!
Numer seryjny może nie odpowiadać temu ze zdjęcia.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie, w regionie Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która od studiów techniki geodezyjnej i architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem zajmującym się rzeźbami z żywicy. To tam zrodziła się potrzeba odnalezienia siebie i uwolnienia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, poprzez współpracę z galeriami we Włoszech i w Europie. Zainspirowany wielkimi mistrzami takimi jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
Czasem w swojej twórczości sięgał po markowe loga takie jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street artu, pop artu, sztuki współczesnej, a także wśród miłośników kolekcjonerskich komiksów Disneya, Kaczor Donald, Myszka Minnie, Ząb Ziemniak, Zio Paperone, Tintin, komiksy, Cartier, Pokemon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.
"Nie jest łatwo kategoryzować własną sztukę, staram się przekazać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na otaczający mnie świat i przerabiam to na design, który dobrze wpisuje się w nowoczesność: efektowny i pamiętliwy."