Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri wzięło udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o randze międzynarodowej. Do najważniejszych należą te, które w 2022 roku prezentowały jego prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, rozszerzając tym samym swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany w gronie Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najznakomitszych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również wpisany na listę trzech najczęściej wyszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri we współczesnym pejzażu artystycznym.

Technika: żywica i pył marmurowy
Wymiary : W13 x S15 x G13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - ręcznie podpisany
Wydanie: limitowana seria 100 egz.

Prosta, rozpoznawalna figura zostaje przekształcona w coś innego. Misia, symbol czułości i ochrony, zachowuje swój kształt, lecz traci swoją funkcję: nie jest już czymś do dotykania ani do lekkiego przeżywania.
Powierzchnia całkowicie zmienia percepcję dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, niemal niedostępne. Powstaje tym samym bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.
Dzieło celowo operuje tą napięciem: z jednej strony przyciąga, z drugiej utrzymuje na dystans. Dzięki temu obraz kojarzony z dzieciństwem zostaje ponownie odczytany w ujęciu współczesnym, stając się czymś bardziej złożonym i mniej uspokajającym.

WYSYŁKA Z UBEZPIECZENIEM!
Numer serii może nie odpowiadać temu ze zdjęcia.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która, łącząc studia geodezji i architektury, doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarskim rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia samego siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie. Zainspirowany wielkimi mistrzami jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
Czasami w swoich ekspresjach artystycznych używał marek takich jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach malarzy i rzeźbiarzy street art, pop art, sztuki współczesnej, a także wśród miłośników kolekcjonowania komiksów Disney, Piotruś Pan, Myszka Miki, Minnie, Zły Saper, Tintin, komiksy, Cartier, Pokémon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.
"Niełatwo kategoryzować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającego świata i przetwarzać to na projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: niezwykle wyrazisty i pamiętliwy."