Anton Kaestner - #44 - Vulnérable - XL

#44 - XL - "Vulnérable".
Pojedyncza sztuka, oryginalny obraz Anton Kaestnera, prosto z pracowni.
Kolekcja artysty.

Obraz akrylowy sprayem na płycie plexiglasowej o grubości 3 mm (anty-UV).
Efekt plexiglassu nadaje bardzo interesujący, błyszczący / glossy wygląd.
To dzieło sprzedawane jest wraz z ramą Nielsen 34N 514 Dąb lub Srebrny polerowany. Wartość samej ramy: 180€.

Bardzo duży format XL.
Wymiary: Cal 34,3 × 34,3 × 1,38 / 87 × 87 × 3,5 cm.
W zestawie rama metalowa o wyglądzie „naturalnego drewna” (Cal 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm).

Certyfikat autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Następna indywidualna wystawa - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i kulturowymi bogactwami mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, którego wpływ zasiał ziarno tego, czym ostatecznie stało się moje życiowe pasje.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a następnie A3. Najpierw pociągała mnie malarska niefiguratywność i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem także upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moją eksploracją ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego artysty nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zaprowadziła mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, wystawiając mnie na szerokie spektrum wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, wnikałem w lokalne sceny artystyczne i angażowałem się w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo nacisku na karierę biznesową, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho siejącą się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malowanie stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na oderwanie się od świata i skoncentrowanie na swoim wnętrzu.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło jest podróżą, podczas której mogę testować swoją kreatywność, badać nowe techniki i doświadczać prawdziwych przeżyć. Poprzez moją sztukę mam nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały rozgłos, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Kary artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa solowa, „Échos”, z końca 2024 roku, w Paryżu, ukazała oryginalne podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie z recyklingowanego ekstruzowanego plexiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem delikatnej powierzchni.
Ten proces uniemożliwia mi patrzeć na dzieło w trakcie jego powstawania. Nie mam wizualnego sprzężenia zwrotnego ani kontroli podczas procesu — co jestem gotów zaakceptować. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — cokolwiek idzie, aby schizować rozum! — które prowadzą do efektu, warstw i efektów lustrzanych, które tworzę, pozostawiając przestrzeń dla objawienia i odkrycia, gdy dzieło jest w końcu eksponowane. Podejście to, które koresponduje z procesem objawienia / utrwalania fotografii, jest wyzwaniem i uwalnia. Wartości kompozycji są wzbogacone przez warstwy i przezroczystości, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” cechę: cieszę się, gdy rozpoznaję „nieuchwytne konieczności”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Świadomie utrzymuję moje podejście proste. Nie „emocje” ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bycia. To nie „szybkie konsumowanie” ani „intelektualizacja / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych opowieści — moje sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif” jak mówi mistrz SF Alain Damasio.
Choć moje prace czasem mogą wywoływać skojarzenia z przejrzystością i światłem witraży, pozostają prawie w całości abstrakcyjne. Co więcej, plexiglas nadaje malarstwu migocącą skórę, pod którą można dostrzec własny kontur, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak delikatne lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Gra światła, koloru i faktury, oraz brakujących fragmentów, wymaga tylko empatii. Mam nadzieję, że zabawa między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu cieszę się z ciągłego procesu pytania i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, która motywuje mnie do udoskonalenia umiejętności i dalszego eksplorowania tego, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na wywołanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia.”

Anton Kaestner."