Anton Kaestner - #477 - L - " Overlap #1 ".

#477 - L - "Overlap #1".
Unikalne dzieło, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z warsztatu w Paryżu.

Akrystaliczny spray na płycie plexiglasowej o grubości 3 mm (UV-ochrona).
Obraz nie jest reprodukcją. Jest to oryginalne malowidło, którego błyszczące wykończenie (glossy), zbliżone do efektu zastosowania żywicy, jest unikalne.

Wymiary: Cal 24,2 x 17,3 x 0,12 / 61,5 x 44 x 0,3 cm bez ramy.
Obraz dostarczany bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja Dąb lub inna (Cal 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekomendowana i dostępna przy wysyłce za dodatkowe 120 €.

Praca podpisana na tylnej stronie.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są na całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Następna wystawa indywidualna – Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowego bogactwa mojej ojczyzny. Twórczość była ceniona w rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zasiał zalążek tego, co ostatecznie stało się moją pasją życiową.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w zeszytach A4, a potem A3. Najpierw pociągała mnie malarstwo niefiguralne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem także zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami egzystencji ludzkiej, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego zostania artystą nie była od razu jasna.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie na cały świat, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły mój punkt widzenia, wystawiając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem się w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo skupienia na karierze biznesowej, sztuka była zawsze częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się formą sekretnej medytacji dla mnie — sposobem na uwolnienie się ze świata i skupienie na sobie wewnętrznym.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżyć prawdziwe doświadczenia. Poprzez moją sztukę zawsze miałem nadzieję oferować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie oddałem się malarstwu. Otworzyłem studio w Paryżu i zacząłem całkowicie poświęcać się mojej sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artistic CV

Moja pierwsza indywidualna wystawa, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, odchodzące od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyclingowanego, wyodrębnionego plexiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchłej powierzchni.
Ten proces uniemożliwia mi wizualne obserwowanie dzieła w trakcie powstawania. Nie mam sprzężonego zwrotu wzrokowego ani kontroli podczas procesu—co zresztą witam. Pozwalam na „losowe eksperymenty” —wszystko, co może zakłócić rozum!— aby prowadziły do efektu, warstw i efektów lustra, które tworzę, a także pozostają miejsca na objawienie i odkrycie, gdy praca w końcu zostanie zaprezentowana. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia/utrwalenia fotografii, jest wyzwalające i liberujące. Wartości kompozycji są wzbogacane przez warstwy i transparentności, a jednocześnie nadają każdemu dziełu cechę „ascetyczną”: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „nieskończone potrzeby”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Celowo utrzymuję moje podejście proste. Nie chodzi o „emocje” ani „teoretyczne pojęcie”, lecz o doświadczenie bytu. Nie o „szybką konsumpcję” ani „intelektualizację/posiadanie intelektualne”, lecz poszerzanie świadomości i eksplorację rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych historii, moje sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak by powiedział francuski mistrz SF Alain Damasio.
Chociaż moje prace czasem przywołują transparentność i blask witraży, pozostają niemal całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, plexiglas nadaje malarstwu migoczącą skórę, pod którą można dostrzec swoją własną sylwetkę, inną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskrecone lustro: żyje, zmienia się, widzi się.
Wzajemny układ światła, koloru i faktury, brakujące elementy również, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że wiem wszystko, i chcę pozostać pokorny względem tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym stawianiu pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, które popychają mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego eksplorowania, co mogę osiągnąć. Malarstwo dla mnie to codzienny rzemieślnik, eksploracja, sposób na wywołanie meaningful rozmów.

Jak mówił Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia.”

Anton Kaestner