Anton Kaestner - #478 - L - " Overlap #2 ".

#478 - L - "Overlap #2".
Unikat, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z paryskiego warsztatu.

Akryl sprayem na płycie z pleksiglasu o grubości 3 mm (anty-UV).
To malowidło nie jest wydrukiem. Jest to oryginalne dzieło namalowane, o błyszczącym wykończeniu "glossy", zbliżonym do efektu zastosowania żywicy, co czyni je unikalnym.

Wymiary: 24,2" x 17,3" x 0,12" / 61,5 x 44 x 0,3 cm bez ramy.
To malowidło dostarczane bez ramy.
Rama wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja Dąb lub inna (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) zalecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkowe 120€.

Dzieło podpisane na odwrocie.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace wystawiane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna – Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i bogactwa kulturowego mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to właśnie mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, swoim wpływem zasiał ziarno tego, co ostatecznie stanie się moim życiowym passion.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notatnikach A4, a potem A3. Najpierw pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, mimo że uważam się za ateistę, rozwinąłem także zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moim poszukiwaniem ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była od razu jasna.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, narażając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem z kreatywną energią każdego miejsca.
Pomimo nacisku na karierę biznesową, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na moim wnętrzu.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać autentyczne doświadczenia. Poprzez moją sztukę mam nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i ku mojemu zaskoczeniu moja praca szybko zyskała uznanie, znajdując dom w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa samodzielna, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, odbiegające od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na tylnej stronie recyklingowanego wytrukanego pleksiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchej powierzchni.
Ten proces uniemożliwia mi widzenie pracy w trakcie rozwoju. Nie mam wizualnego sprzężenia zwrotnego ani kontroli podczas procesu—co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” —wszystko, co pomoże przerwać rozum— aby kierować wynikiem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, pozostawiając miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie ostatecznie pokazane. To podejście, które koresponduje z procesem objawienia/uzależniania fotografii, jest zarówno wyzwaniem, jak i uwalnia.
Wartości kompozycji są wzbogacone przez warstwy i przejrzystości, nadając każdemu dziełu cechę „ascetyczną”: cieszę się, gdy rozpoznaję „niepodlegające redukcji konieczności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Świadomie utrzymuję swoje podejście proste. Nie chodzi o „emocje” ani o „teoretyczną koncepcję”, lecz o doświadczenie bycia. Nie o „szybką konsumpcję” ani o „intelektualizację / intelektualne posiadanie”, lecz o poszerzanie świadomości i eksplorację rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych historii; moje sztuka to poszukiwanie „ życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak mówi francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moja praca czasem może kojarzyć się z przejrzystością i jasnością witrażu, pozostaje prawie całkowicie abstrakcyjna. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu migoczącą skórkę, pod którą można dostrzec własną sylwetkę, inną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa niczym dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Zestawienie światła, koloru i faktury, również brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „oddaloną całością” zachęci widzów do własnych introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę być skromny co do możliwości, które można osiągnąć. Po prostu czerpię satysfakcję z ciągłego stawiania pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, która popycha mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego eksplorowania tego, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienny rzemiosło, podróż i sposób wywoływania istotnych rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potęguje pasję do widzenia."

Anton Kaestner