Franco Cisternino (1969) - Ninfa






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142460
Doskonała ocena na Trustpilot.
Franco Cisternino (rocznik 1969), Ninfa, 2019, technika mieszana na papierze, edycja limitowana (01/30), 60 × 43 cm, akt, włoskie dzieło współczesne, podpis ręczny, certyfikat autentyczności, sprzedawane przez Galleria.
Opis od sprzedawcy
WYSYŁKA łączona; Jeśli kupisz więcej dzieł na tej samej Aukcji, płacisz TYLKO JEDNĄ wysyłkę
Franco Cisternino, urodzony w Foggii (Włochy) 21 lipca 1969 roku
Dzieło podpisane odręcznie z przodu i z tylu
technika giclée na papierze bawełnianym 100%
z certyfikatem autentyczności
nota; dzieło dostępne może różnić numeracją od nr 1 do 30
Wysyłka w twardej, solidnej paczce
- ZAPRASZAMY również do naszej platformy AUKCJI online o wolnych ofertach na “delauretisart”
Dzieła cyklu malarskiego “Donna” stanowią scenograficzną i symboliczną reprezentację kobiety, widzianą zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Poprzez te obrazy pragnie się przedstawić kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego jednobarwności, lekko przytłumionej, ma na celu nadanie poczucia tajemnicy, przeżytego i/lub wspomnienia.
Zasłona otaczająca kobietę ma wieloznaczne znaczenie: część, która delikatnie okrywa ciało, jest w kolorze różowym, niemal zlewającym się z jej skórą; podczas gdy reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma pomóc w zrozumieniu samego obrazu, używając przymiotników lub nazw związanych z jego zamiarem uhumanić ją i uchwycić jej istotę.
Dzieła cyklu malarskiego “Donna”, stanowią scenograficzną i symboliczną reprezentację kobiety, widzianą zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Poprzez te obrazy pragnie się przedstawić kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego jednobarwności, lekko przytłumionej, ma na celu nadanie poczucia tajemnicy, przeżytego i/lub wspomnienia.
Zasłona otaczająca kobietę ma wieloznaczne znaczenie: część, która delikatnie okrywa ciało, jest w kolorze różowym, niemal zlewającym się z jej skórą; podczas gdy reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma pomóc w zrozumieniu samego obrazu, używając przymiotników lub nazw związanych z jego zamiarem uhumanić ją i uchwycić jej istotę.
Historie sprzedawców
WYSYŁKA łączona; Jeśli kupisz więcej dzieł na tej samej Aukcji, płacisz TYLKO JEDNĄ wysyłkę
Franco Cisternino, urodzony w Foggii (Włochy) 21 lipca 1969 roku
Dzieło podpisane odręcznie z przodu i z tylu
technika giclée na papierze bawełnianym 100%
z certyfikatem autentyczności
nota; dzieło dostępne może różnić numeracją od nr 1 do 30
Wysyłka w twardej, solidnej paczce
- ZAPRASZAMY również do naszej platformy AUKCJI online o wolnych ofertach na “delauretisart”
Dzieła cyklu malarskiego “Donna” stanowią scenograficzną i symboliczną reprezentację kobiety, widzianą zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Poprzez te obrazy pragnie się przedstawić kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego jednobarwności, lekko przytłumionej, ma na celu nadanie poczucia tajemnicy, przeżytego i/lub wspomnienia.
Zasłona otaczająca kobietę ma wieloznaczne znaczenie: część, która delikatnie okrywa ciało, jest w kolorze różowym, niemal zlewającym się z jej skórą; podczas gdy reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma pomóc w zrozumieniu samego obrazu, używając przymiotników lub nazw związanych z jego zamiarem uhumanić ją i uchwycić jej istotę.
Dzieła cyklu malarskiego “Donna”, stanowią scenograficzną i symboliczną reprezentację kobiety, widzianą zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Poprzez te obrazy pragnie się przedstawić kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego jednobarwności, lekko przytłumionej, ma na celu nadanie poczucia tajemnicy, przeżytego i/lub wspomnienia.
Zasłona otaczająca kobietę ma wieloznaczne znaczenie: część, która delikatnie okrywa ciało, jest w kolorze różowym, niemal zlewającym się z jej skórą; podczas gdy reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma pomóc w zrozumieniu samego obrazu, używając przymiotników lub nazw związanych z jego zamiarem uhumanić ją i uchwycić jej istotę.
