serena grassetti - Safeguard

Dwa dni delikatnie chronią drobną, zwinioną postać, symbol naszej podatności. Rzeźba wyraża piękno troski i ochrony, ukazując, jak siła może przyjąć, nie dusząc.

Moje artystyczne poszukiwanie analizuje wnętrze i formę poprzez materię.

W rzeźbach z żywicy i proszku marmuru formy pojawiają się z intensywnością, ręcznie formowane, aby nadać obecność i głębię.

Każde dzieło jest wynikiem uważnego i wrażliwego gestu, który przekształca zwartą materię w namacalną emocję, tworząc dialog między przestrzenią, materią a obserwatorem.

Seria rozwija się w spójną drogę z moją malarską praksą, kontynuując badanie introspekcji i napięcia między materią a tożsamością
.

Materiał: żywica i proszek marmuru

EDYCJA LIMITOWANA do 50 egzemplarzy.

* Oryginalny fragment podpisany przez artystę, wraz z certyfikatem autentyczności.

Artystka prowadzi wizualne badanie, które bada granicę między rzeczywistym a wewnętrznym, między postacią a jej rozpuszczaniem.
Poprzez instynktowne i jednocześnie kontrolowane malarstwo i rzeźbę jej dzieła opowiadają o człowieku w momencie utraty, rozpadu i przemiany.
Materiał malarski, niedokończone znaki i wycieki stają się językiem emocjonalnym: nie reprezentują, lecz wywołują.
Każda twarz, każdy ślad, to fragment obecności, który opiera się zapomnieniu.
Jej styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między przedstawieniem a abstrakcją, plasuje ją w krajobrazie nowej malarstwa i współczesnej rzeźby włoskiej, w dialogu z tematami tożsamości, ciszy i metamorfizmu.
Jej prace przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, zdolną przemówić bezpośrednio do widza.

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna. Mieszka i pracuje w środkowych Włochach.
Jej praca wyróżnia się głębokim i osobistym poszukiwaniem, które łączy naturalne materiały, czyste kolory i instynktowne gesty.
Serena jest opisywana jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie potężna.

Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziemi, węgla i surowych tkanin tworzy abstrakcyjne i materialne prace, które mówią o ranach, pamięci i wewnętrznej przemianie.
Jej styl waha się między malarstwem a wizualną poezją, z powtarzającymi się elementami jak białe wycieki, niekompletne twarze i warstwowe tekstury, które czynią każdą pracę unikatową i charakterystyczną.

Wystawia się na wystawach indywidualnych i zbiorowych we Włoszech i za granicą.
Każda praca jest opatrzona certyfikatem autentyczności i powstaje jako część intymnej i szczerej drogi poszukiwań.


Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, mieści w sobie chromatyczną siłę tego, kto potrafił przemienić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwaniu przenikającym czas i rynek sztuki współczesnej. W głąb kolorów widać tę samą napięcie, która ugruntowała iconiczne pociągnięcia Francis Bacon, gest Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To dzieło wpisuje się w krajobraz sztuki nowoczesnej do kolekcji, doskonałe dla tych, którzy szukają dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, potrafiącego dialogować z energią wizualną galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hongkongu, gdzie takie nazwiska jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swój znak.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, przenikającej serce ludzkiego wyrazu, jak to czynili Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć pędzlem i głębia znaku czynią to płótno doskonałą inwestycją dla kolekcjonerów i miłośników fine art, zawsze poszukujących unikatowych egzemplarzy mogących zająć miejsce wśród wielkich Pop Art i sztuki konceptualnej.

Dla miłośników kolekcjonowania sztuki, unikalny egzemplarz, idealny dla galerii i inwestorów poszukujących luksusowej sztuki i dzieł, które z czasem zyskają na wartości.

W świecie zdominowanym przez pop-artowych artystów jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, ta praca wyróżnia się użyciem całkowicie naturalnego zabarwienia, które czyni każdy egzemplarz unikatowym i niepowtarzalnym. Ekskluzywna alternatywa dla tych, którzy poszukują współczesnej sztuki z wyraźnym i autentycznym podpisem.

Dzieła były prezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawienniczych, przyczyniając się do zdefiniowania spójnego i wyróżniającego się języka wizualnego.

Dzieła należą do prywatnych kolekcji i międzynarodowych galerii sztuki, z sprzedażą w takich miastach jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolice sztuki i inwestycji artystycznych. Doskonałe dla tych, którzy pragną unikalnego i oryginalnego dzieła, potrafiącego łączyć tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Techniczne cechy:
Materiały: Canvas eco-press z rysunkiem w węglu
Podpis: Podpisane przez artystkę z przodu
Dzieło unikatowe: Dołączony certyfikat autentyczności


Naturalna artystka, której talent został rozpoznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to uznana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Od młodości praktykuje sztukę, tworząc dzieła z natury i wszystkiego, co ona oferuje. Zainspirowana ziemią, celem jej pracy jest przedstawienie relacji między człowiekiem a naturą za pomocą liści, korzeni i węgla. Jej prace, łączące naturalne elementy i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Z wpływem zapraszającym do udziału w prestiżowych wystawach i znaczących kooperacjach artystycznych, jej zdolność do łączenia się z naturą i przekładania tego związku na unikalne wyrazy wizualne pozycjonuje ją jako jedną z najbardziej obiecujących młodych głosów sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważoność i piękno, nadal inspiruje coraz szersze audytorium.


Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Ludzkością

Serena Grassetti to wizjonistyczna artystka, która elegancko łączy technikę ecoprintingu i węgla, tworząc unikalne dzieła celebrujące głęboki związek między człowiekiem a naturą. Dorastała w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem; Serena czerpie inspirację z delikatnej równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej formacja artystyczna obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowację ecoprintu, tworząc charakterystyczny, odrębny język artystyczny, w którym zrównoważoność i mistrzostwo techniczne splatają się ze sobą. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi teksturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i znaczeniem jego ochrony.

W ostatnich latach Serena ugruntowała swój styl także dzięki wpływowi lokalnych, uznanych artystów takich jak Santicri i Sagrasse, którzy zainspirowali ją do podjęcia drogi, którą wcześniej patrzyła z daleka. Dziś jej prace są doceniane na arenie międzynarodowej, co świadczy o jej oddaniu fuzji sztuki i natury.