serena grassetti - In Full Bloom

In Full Bloom opowiada o momencie, gdy przemiana przestaje być obietnicą, a staje się obecnością. Kwitnienie staje się symbolem najautentyczniejszej części człowieka: niewidocznej dla oczu, lecz potrafiącej wybić się z siłą.
W tej serii twarz ustępuje miejsca kwiatowi wykonanymu z prawdziwej miedzi. Nie ukrywa tożsamości, lecz ją ujawnia. Każdy kwiat reprezentuje wewnętrzny rozwój, odwagę ewoluowania i piękno wynikające z akceptacji zmiany.
Miedź, żywy materiał przeznaczony do zmiany w czasie, czyni każdą rzeźbę dziełem w nieustannym rozwoju. Jej powierzchnia będzie powoli się zmieniać, tak jak ludzie przechodzą przemiany dzięki doświadczeniom, emocjom i wspomnieniom.
Postacie, istotne i ciche, stają się uniwersalne: nie opowiadają o konkretnej osobie, lecz o momencie, w którym każdy z nas osiąga własne pełne kwitnienie.

Kolekcja wykonana w limitowanej edycji. Choć łączą ją ten sam język artystyczny, każda rzeźba wzbogacona jest innym kwiatem z prawdziwej miedzi, modelowanym indywidualnie. Z tego powodu każda praca jest niepowtarzalna i jedyna w swoim rodzaju: ekskluzywne kwitnienie, z własną tożsamością i własną historią.

In Full Bloom to zaproszenie do uznania, że prawdziwe piękno nie mieści się w doskonałości, lecz w odwadze bycia tym, kim naprawdę się jest.

Materiał: żywica, proszek marmurowy i miedź
LIMITOWANA edycja 50 egzemplarzy.

* Oryginalny element podpisany przez artystkę, z certyfikatem autentyczności.

SERENA GRASSETTI — ARTYSTKA WSPÓŁCZESNA

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna, której poszukiwania badają złożoność bytu ludzkiego, eksplorując tożsamość, pamięć, kruchość i przemianę wewnętrzną poprzez osobisty i multidyscyplinarny język sztuki.

Córka artystów, kształcąca się w Istituto d’Arte di Macerata, z biegiem lat rozwinęła głęboką znajomość materii i jej możliwości ekspresyjnych, eksperymentując z malarstwem, rzeźbą, modelowaniem, żywicami, węglem i technikami związanymi z Natural Art. To doświadczenie stanowi fundament praktyki, w której materiał nie jest jedynie podłożem, lecz integralną częścią znaczenia dzieła.

W centrum jej pracy leży ciało rozumiane jako przestrzeń psychologiczna i symboliczna: obecność zdolna wyrazić to, co słowa nie potrafią oddać. Poprzez niepełne figury, gesty napełnione napięciem i kształty kołyszące się między obecnością a rozpuszczeniem, Grassetti nadaje wizualną wyrazistość najgłębszym stanom ludzkiego doświadczenia.

Jej prace zaznaczają się w międzynarodowym dialogu rzeźby i współczesnej sztuki figuratywnej, w kontekście tematycznym w relacjach do badań Rabarama, Berlinde De Bruyckere i Xiang Jing, podczas gdy porównanie z Andy Warhol, Banksy i KAWS otwiera refleksję nad różnymi sposobami, w jakie sztuka współczesna interpretuje tożsamość i ludzką kondycję.

Z pracami prezentowanymi na wystawach w Italii i za granicą Serena Grassetti rozwija badania zmierzające do wyjścia poza powierzchowną reprezentację w kierunku bardziej intymnego i uniwersalnego wymiaru. Jej poetyka opiera się na podstawowym założeniu: nadanie formy temu, czego nie widać, lecz co w sposób istotny determinuje to, kim jesteśmy."