Tijs Dragtsma (1992) - A Berry Traced in Red

„A Berry Traced in Red” trzyma jeden tylko truskawkowy owoc jako pole pojedynczych znaków, wyskrobanych, a nie pomalowanych w powierzchnię głęboko czerwonego, lustrowanego szkła. Korona i nasiona pojawiają się jako pierwsze, gęsto zebrane i pewne tam, gdzie światło naturalnie spada, podczas gdy dolna krzywizna owocu odpuszcza, rozrzedzając się w lustro, aż prawie znika.

Ta nierówność niesie dzieło. Jedna strona truskawki jest w pełni narysowana, kontur pewny, skóra gęsta drobnymi białymi znakami. Druga strona ledwo zarysowana, ten sam owoc utrzymany w dwóch stanach jednocześnie, w pełni obecny i cicho znikający, jakby pamiętał, że był całym.

Czerwień nosi tu swoją własną wagę. To kolor samego dojrzałego owocu, lecz wciśnięty w lustro z tworzywa, zamienia się w coś bliższego pożądaniu lub ostrzeżeniu, kolor, który pociąga wzrok zanim kształt to zrobi.

Na tej powierzchni nic nie dodano. Żadna farba, żaden druk, żaden tusz. To, co widzisz, to brak miejsca, w którym materiał został usunięty, pole drobnych zarysowań zastępujące pigment.

Ponieważ to kolorowe lustro, do obrazu wchodzi cały pokój. Ktokolwiek stoi przed nim, zostaje zagięty w czerwieni za owocem, a przestrzeń wokół truskawki nieustannie się zmienia, nawet gdy same znaki pozostają dokładnie tam, gdzie je położono.

Światło nie tworzy tego obrazu. Ostrzy je. Pod bezpośrednią lampą zarysowania chwytają i trzymają, kontrast pogłębia się, a nasiona wydają się odrywać od powierzchni, ale truskawka była tam od zawsze, w ciemności równie mocno jak w świetle.

To dzieło kontynuuje serię Sztuka na Lustrze autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której zarysowane obrazy są umieszczane na kolorowym lustrze z tworzywa, a widz staje się częścią dzieła. Język wizualny, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą, a lustro zamienia patrzenie w udział.

„Pół zachowane, pół odłożone, i czerwone wystarczająco, by pamiętać.”

O Sztuce na Lustrze – Czerwone

Sztuka na Lustrze to zbiór prac, w których obraz jest wyszczerbiony w kolorowe lustro z akrylu, a świat przed pracą staje się jego częścią. Każda linia jest wycięta w głęboko czerwone, lustrzane powierzchnie tworzyw sztucznych. Zarysowania są zawsze obecne, jasne na tle koloru, podczas gdy otoczenie wokół nich ciągle odbija pokój, światło dzienne i osobę patrzącą.

Z oddali obraz czytelny i kompletny, blady postać trzymana w polu czerwieni. Zbliż się, a praca otworzy się w delikatną sieć indywidualnych znaków, drobnych i przemyślanych, z których każdy jest niezbędny całemu. Za nimi i między nimi lustro robi to, co lustro robi. Przenosi pokój i widza do kompozycji, więc otoczenie w dziele zmienia się wraz z miejscem, w którym wisi, podczas gdy sam obraz pozostaje mocno na swoim miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czerwona podstawa pochłania i odbija, zarysowania chwytają i trzymają, a pod skupionym światłem reflektorowym kontrast pogłębia się, aż postać nabiera rzeźbiarskiego, niemal luminescencyjnego charakteru. W łagodniejszym świetle kolor wysuwa się do przodu, a praca osiada w spokojniejszym rejestrze, bez utraty swojego tematu.

Czerwień to kolor krwi, ognia i wszystkiego, o czym nie możemy zachować spokoju. To emocjonalny grunt, na którym osadzane są wszystkie prace z tej serii, a tematy zostały wybrane tak, by do niego należeć.

Sztuka na Lustrze kontynuuje wyszczerbioną ikonografię Sztuki z Zarysowaniami autorstwa Tijsa Dragtsmy na nowym tle. Gdzie czarne prace czerpią siłę z nieobecności, te czerpią ją z odbicia. Widzący nie patrzy już tylko na dzieło. Widzący jest w nim.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta napędza mnie stałe pragnienie eksplorowania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja tworzy emocję. Ta poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każdy zbiór prac traktuję jako własny świat, z własną logiką, atmosferą i wizualną tożsamością. Niektóre prace powstają poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne rodzą się z braku, cienia, odbicia lub napięcia. Co je łączy, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i emocjonalną obecność.

Jestem zafascynowany kontrastem. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a uczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Celem nie jest tylko stworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które przyciąga uwagę, skłania do refleksji i które będzie się nadal ujawniać z czasem.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania łączą się. To nie tylko studio, lecz ewoluujący wszechświat artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia dzieła, które wydaje się wyróżniające, celowe i żywe.