Tijs Dragtsma (1992) - A Cap Ignites the Red

Pojedynczy kapie wyrasta z ciemności, jego kopuła i smukły trzon utrzymane w polu drobnych białych znaków na czerwieni, która nie puszcza oka. Nic w nim nie jest miękkie. Grzyb stoi tak, jak zawsze stoi w naturze, sam, wyprostowany, lekko teatralny, jakby już postanowił, że będzie patrzony.

Żadnego malunku, żadnego odcisku, żadnego tuszu. Obraz nie jest naniesiony na powierzchnię, powstaje przez usuwanie, pole pojedynczych znaków wycinanych bezpośrednio w kolorowym lustrzanym szkle aż kształt wysuwa się z pustki wokół niego. To, co widzisz, nie jest obrazem na czerwieni; to czerwone z czymś, co zostało wyjęte, a to wyjęcie stanowi cały język dzieła.

Ze drugiej strony sali kap reads jako pojedyncza świetlista sylwetka, monumentalna na tle ciemności, niemal architektoniczna w swoim spokoju. Zbliż się, a ta pewność rozpuszcza się w pole pojedynczych zarysowań, źdźbeł trawy, linii skrzeli, drobnej statyczności światła na trzonie, każde oznaczenie robi prawie nic samo w sobie, a wszystko razem wszystko razem.

Czerwone nosi swoją własną ciężar tutaj. To kolor ostrzegania i apetytu, kolor, który czyni małą rzecz w lesie nie do zignorowania, i zamienia ten skromny grzybek w coś bliższego alarmowi albo zaproszeniu, w zależności od tego, jak długo z nim przebywasz.

Szkło nigdy nie przestaje być lustrem. Galeria wokół dzieła, jego ściany, jego światła, ktokolwiek stoi przed nim, wszyscy wpadają w czerwioną powierzchnię pomiędzy i wokół znaków, tak że pokój i widz stają się częścią tego samego pola, z którego grzyb wyrasta. Nie patrzysz na dzieło z bezpiecznej odległości. Już jesteś w środku tego.

Światło nie tworzy tego obrazu. Ostrzy go. Pod bezpośrednim strumieniem zarysowania chwytają i utrzymują się, kontrast pogłębia się, kapes nieco podnosi się od czerwieni, lecz sam grzyb nigdy nie znika i nigdy nie potrzebuje zgody, by być widzianym. Tylko odbicie wokół niego zmienia się, gdy pokój się zmienia, obraz pozostaje dokładnie tam, gdzie został wycięty.

To dzieło kontynuuje serię Art on Mirror autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której wyryte obrazy są umieszczane w kolorowym lustrzanym szkle, a widz staje się częścią dzieła, językiem wizualnym, gdzie uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą, a gdzie lustro zamienia patrzenie w udział.

„Mała rzecz, raz oświetlona i nigdy nie dopuszczona do wygaśnięcia w ciemność.”

O Art on Mirror – Red

Art on Mirror to zbiór prac, w którym obraz jest wyryty w kolorowe lustro, a świat przed pracą staje się jego częścią. Każda linia jest wycięta w głęboko czerwonej, lustrzanej powierzchni z akrylu. Zarysowania są zawsze obecne, jasne w kontraście do koloru, podczas gdy otaczająca je powierzchnia nadal odbija pomieszczenie, dzień i osobę patrzącą.

Z oddali obraz czytelnie i kompletnie się ukazuje, blada postać utrzymana w polu czerwieni. Zbliż się, a praca otwiera się w delikatną sieć pojedynczych znaków, delikatnych i celowych, z których każdy jest niezbędny dla całości. Za nimi i między nimi lustro robi to, co lustro robi. Przenosi pomieszczenie i widza do kompozycji, więc otoczenie w dziele zmienia się w zależności od miejsca, w którym zawieszono, podczas gdy sam obraz pozostaje w miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czerwony grunt pochłania i odbija, wyrysowane linie chwytają i utrzymują, a pod skoncentrowanym reflektorem kontrast pogłębia się, aż postać nabiera rzeźbiarskiej, niemal luminescencyjnej jakości. Przy łagodniejszym świetle kolor wysuwa się do przodu i praca osadza się w ciszej rejestrze, bez utraty swojego tematu.

Czerwień to kolor krwi, ognia i wszystkiego, co nie możemy dopuścić do utraty spokoju. To emocjonalny grunt, na którym oparta jest każda praca z tej serii, a tematy dobierane są tak, by do niego należeć.

Art on Mirror kontynuuje wyrywanie obrazów w Art with Scratch Tijsa Dragtsmy na nowym gruncie. Gdy prace w czerni czerpią siłę z braku, te czerpią ją z refleksji. Widz nie patrzy już tylko na dzieło. Widz jest w nim.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałym pragnieniem poznawania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako ewoluujące pole odkryć, gdzie materia, struktura, światło i emocja łączą się ze sobą.

Moja praca często zaczyna od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocje. To poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każdy zestaw prac traktuję jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i identyfikacją wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne wyłaniają się poprzez brak, cień, refleksję lub napięcie. Co je łączy, to wspólne zobowiązanie do oryginalności, klarowności i emocjonalnej obecności.

Fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a uczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte na interpretację. Celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które utrzymuje uwagę, zaprasza do refleksji i wciąż ukazuje się z czasem.

TD Fine Art Studio to miejsce, w którym te poszukiwania się łączą. To nie tylko studio, lecz ewoluujący wszechświat artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które brzmią wyjątkowo, intencjonalnie i żywo.