Tijs Dragtsma (1992) - A Mouth Kept in Embers

Z mroku, który nic nie zdradza, wyłania się usta. Dolna część twarzy zostaje przedstawiona niemal bez niczego: krzywa białej skóry, czarna ciężkość rozdzielonych warg, zarys cienia gdzieś żuchwy lub kości policzkowej. Wszystko, co zbędne, zostało powstrzymane, więc jeden detal, jaki pozostał, niósł cały portret.

Nic tutaj nie jest naniesione na powierzchnię. Każde znamię kształtujące usta, światło na skórze, głębia otaczającego czarnego tła, to kontrolowany rysunek wykonany na kolorowym lusternym szkle, w czerwieni tak głębokiej, że czyta się ją niemal jak żar. Nie ma farby, nie ma odbitki, nie ma tuszu; tylko powierzchnia, nad którą pracuje się, aż z niej wyłania się twarz.

Czerwień nosi tytuł. A Mouth Kept in Embers nazywa ciepło, które nie zgasło, a jedynie zostało skumulowane, a kolorowe szkło pod czarno-białym portretem trzyma tę ciepłotę tak, jak popiół trzyma węgiel: obecne pod każdym kątem, nigdy nie płonące, nigdy nie gasnące.

Wokół ust i w nieskazanej szkle między każdym skropleniem, sala wciąż się pokazuje. Ktokolwiek stoi przed tym dziełem, zostaje w niego wciągnięty, łapany w to samo czerwone pole, które trzyma twarz, tak że patrzenie staje się rodzajem z bliskością, do której podmiot zdaje się zapraszać i jednocześnie powstrzymywać.

Usta są obecne w każdym świetle, w pełnym świetle, czy po tym, jak sala ucichnie. Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go: pod silniejszym źródłem skrobanie chwytają i trzymają, kontrast się pogłębia, czerwienie wokół czerni ciemnieje mocniej. Zmienia się jedynie odbicie w pomieszczeniu, nigdy samo oblicze.

Z odległości obraz czyta się jasno i kompletnie, biała postać utrzymana w polu czerwieni. Zbliż się, a dzieło otworzy się w delikatną sieć poszczególnych znaków, drobnych i celowych, z których każdy jest istotny dla całości. Za nimi lustro robi to, co lustro robi. Przenosi salę i widza do kompozycji, więc otoczenie w dziele zmienia się wraz z miejscem, w którym wisi, podczas gdy sam obraz pozostaje na swoim miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czerwona podstawa pochłania i odbija, nadszczerzone linie chwytają i trzymają, a pod skupionym światłem reflektorów kontrast pogłębia się, aż postać zyskuje rzeźbiarski, niemal świetlisty charakter. W łagodniejszym świetle kolor wysuwa się do przodu, a dzieło osadza się w spokojniejszym rejestrze, nie tracąc jednak swojego tematu.

Czerwień to kolor krwi, ognia i wszystkiego, o co nie możemy zachować spokoju. To emocjonalny grunt, na którym opiera się każde dzieło z tej serii, a tematy zostały wybrane, by do niego należeć.

Art on Mirror kontynuuje serię scratching imagery z Art with Scratch autorstwa Tijs Dragtsma, w której skrobany obraz osadzony jest w kolorowym szkleniu lustra, a widz staje się częścią dzieła. Jest to język wizualny, w którym uszkodzenie nie oznacza zniszczenia, lecz strukturę, a lustro zamienia patrzenie w udział.

„Niektóre ognie są utrzymywane, a nie pokazywane.”

O Art on Mirror – Red

Art on Mirror to zbiór prac, w których obraz jest rysowany w kolorowym lustrowanym szkle, a świat przed nim staje się jego częścią. Każda linia jest wycięta w głęboko czerwonej lustrowanej powierzchni z akrylu. Skrobania zawsze tam są, jasne na tle koloru, podczas gdy otaczająca je powierzchnia nieustannie odbija salę, światło dzienne i osobę patrzącą.

Z daleka obraz wydaje się jasny i kompletny, blada postać trzymana w polu czerwieni. Zbliż się, a praca otwiera się w delikatną sieć poszczególnych znaków, drobnych i celowych, z których każdy jest niezbędny dla całości. Za nimi lustro robi to, co lustro robi. Niesie salę i widza do kompozycji, więc otoczenie w pracy zmienia się wraz z miejscem, w którym wisi, podczas gdy sam obraz pozostaje stabilny.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czerwona podstawa pochłania i odbija, skrobanie chwytają i trzymają, a pod skupionym światłem reflektorów kontrast pogłębia się aż postać zyskuje rzeźbiarski, niemal luminescencyjny charakter. W łagodniejszym świetle kolor wychodzi na wierzch, a praca osadza się w spokojniejszym tonie, bez tracenia swojego tematu.

Czerwień to kolor krwi, ognia i wszystkiego, o czym nie potrafimy pozostać spokojni. To emocjonalny grunt, na którym opiera się każda praca z tej serii, a tematy dobrano, by do niego należeć.

Art on Mirror kontynuuje skrobaną ilustrację Art with Scratch autorstwa Tijs Dragtsma na nowej ziemi. Gdy prace w czerni czerpią moc z nieobecności, te czerpią ją z refleksji. Widz nie jest już tylko patrzącym na dzieło. Widz jest w nim.

O Artystce

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałą chęcią poszukiwania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materia, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może mówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. To poszukiwanie leży w sercu wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każda seria prac traktowana jest jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i tożsamością wizualną. Niektóre prace budowane są przez rytm, powtórzenie i strukturę. Inne wyłaniają się przez brak, cień, odbicie lub napięcie. Co je łączy, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i emocjonalną obecność.

Jestem zafascynowany kontrastem. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a uczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte na interpretację. Celem nie jest tylko stworzenie obrazu, lecz praca, która przyciąga uwagę, zachęca do refleksji i nadal się jawi wraz z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania łączą się. To nie tylko pracownia, lecz rozwijający się artystyczny wszechświat kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia dzieła, które jest wyraziste, celowe i żywe.