Tijs Dragtsma (1992) - A Pulse Drawn in Fire

A Pulse Drawn in Fire zaczyna się od najstarszego instrumentu, który ciało posiada. Serce, otwarte w przekroju, jego łuk i naczynia złapane w połowie oddechu, nie powstaje z farby ani z druku, lecz przez kontrolowane usuwanie z powierzchni głębokiego czerwonego lustro-szkła.

Aorta unosi się w jednej jasnej kształtnej krzywiźnie, a rozgałęzione tętnice cienieją w pole drobnych zadrapań, które z drugiej strony sali odczytują się jako jeden świecący organ zawieszony w ciemności. Z bliska to świecenie rozpuszcza się w pole pojedynczych znaków, żaden z nich sam w sobie nie stanowi obrazu, jedna naczynia otwierają się w lewych jako zamknięta ciemna jama, gdzie światło nie dociera.

Czerwień niesie to dzieło tak, jak krew niesie ciało, kolor tego, co serce porusza, a tu, co milcząco powstrzymuje.

Obraz jest zawsze obecny, z lub bez światła kładącego nad nim odblask. Światło nie tworzy go. Uwydatnia go, pogłębiając kontrast między zadrapanymi naczyniami a czernią, z której wyrastają.

Ponieważ tło jest koloryzowanym lustro-szkłem, pomieszczenie zsuwa się w dzieło. Cokolwiek stoi przed nim — ciało, lampa, inna ściana — osadza się w ciemności między zadrapaniami, więc widz staje się częścią kompozycji, a nie kimś, kto patrzy z zewnątrz.

A Pulse Drawn in Fire kontynuuje serię Art on Mirror autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której zarysowany obraz osadzony jest w kolorowym lustro-szkle, a widz staje się częścią pracy. Język wizualny, w którym uszkodzenie to nie zniszczenie, lecz struktura, a lustro zamienia patrzenie w uczestnictwo. Ta praca jest unikalna.

"Serce, trzymane otwarte, wciąż pozostawia jedną przestrzeń w ciemności."

O Art on Mirror – Red

Art on Mirror to zbiór prac, w których obraz jest zarysowany w kolorowym lustro-szkle, a świat przed dziełem staje się jego częścią. Każda linia jest wycięta w głęboko czerwonym, lustrzanym powierzchniowo szkle akrylowym. Zadrapania zawsze są obecne, jasne na tle koloru, podczas gdy otaczająca powierzchnia odbija pokój, światło dzienne i osobę patrzącą.

Z daleka obraz odczytuje się jasno i kompletnie, jasna postać zawieszona w polu czerwieni. Zbliż się, a praca otworzy się w delikatną sieć pojedynczych znaków, drobnych i celowych, z których każdy jest niezbędny dla całości. Za nimi i między nimi lustro robi to, co lustro robi. Przenosi pokój i widza do kompozycji, dzięki czemu otoczenie w dziele zmienia się w zależności od miejsca, w którym wisi, podczas gdy sam obraz pozostaje nienaruszony w miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Uwydatnia go. Czerwona podstawa pochłania i odbija, zadrapane linie chwytają i trzymają, a pod Centralnym światłem kontrast pogłębia się, aż postać nabiera rzeźbiarski, niemal luminescencyjny charakter. W łagodniejszym oświetleniu kolor wysuwa się do przodu, a praca osadza się w spokojniejszym rejestrze, bez utraty swego tematu.

Czerwień to kolor krwi, ognia i wszystkiego, o czym nie możemy zachować spokoju. To emocjonalny grunt, przeciwko któremu każda praca z tej serii się konfrontuje, a motywy są wybierane tak, by należeć do niego.

Art on Mirror kontynuuje zarysowany obraz z Art with Scratch autorstwa Tijsa Dragtsmy na nowym tle. Gdy czarne prace czerpią siłę z braku, te czerpią ją z refleksji. Widza już nie patrzy tylko na dzieło. Widza jest w nim.

O Artystce

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałym pragnieniem odkrywania nowych języków wizualnych. Nie traktuję sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materia, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób? Jak twardość może stać się intymnością? Jak precyzja może tworzyć emocję? Ta poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każdy cały zestaw prac traktuję jako własny świat, z własną logiką, atmosferą i identyfikacją wizualną. Niektóre prace powstają poprzez rytm, powtórzenia i strukturę. Inne wyłaniają się przez absencję, cień, refleksję lub napięcie. Łączy je wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i emocjonalną obecność.

Fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Celem nie jest tylko tworzenie obrazu, lecz stworzenie pracy, która utrzymuje uwagę, zaprasza do refleksji i nadal ukazuje się z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to miejsce, w którym te eksploracje się scalą. To nie tylko pracownia, ale rozwijający się wszechświat artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia dzieła, które wydaje się wyróżniające, celowe i żywe.