Tijs Dragtsma (1992) - A Veil Without a Face

A Veil Without a Face zaczyna się od kształtu, który wszyscy rozpoznają, zanim będą w stanie go nazwać: welon, zwieszony nad zakrytym kształtem, unoszący się ku miękkiemu szczytowi, pod nim nic nie ma. Brwi, oczy, usta – nic, tylko upadek materiału na nieobecność, utrzymany w polu drobnego światła na czerwonym, lustrzanym podłożu.

Obraz nie jest wydrukowany na szkle ani namalowany na nim. Jest zarysowany w powierzchni głęboko czerwonego, kolorowego lustrowego szkła, w polu pojedynczych znaków, które łapią i utrzymują światło, aż fałdy welonu wyłaniają się, monumentalne z daleka, pole kontrolowanych rysunków z bliska.

Czerwień nosi tutaj ciężar. To kolor pod welonem, ciepło i rana jednocześnie, kolor ciała sugerowanego, lecz nigdy nieokazanego. Wobec tej czerwieni biel welonu nie łagodzi obrazu, lecz izoluje go, pojedyncza blada forma stojąca sama w sobie w pomieszczeniu o barwie wstrzymanego oddechu.

Ponieważ obraz leży na powierzchni lustra, a nie jest na nią nałożony, pomieszczenie wokół pracy i osoba stojąca przed nią są wciągnięte do tego samego czerwonego pola. Własne odbicie widza gromadzi się na brzegach i przemieszcza przez luki między znakami, więc patrzenie na welon staje się, cicho, sposobem stanie w jego wnętrzu.

Światło nie tworzy tego obrazu. Go ostrzy. Pod bezpośrednim światłem rysy łapią i pogłębiają się, fałdy zyskują głębię, a kontrast się zacieśnia. Zmień światło w pokoju, a jedynie odbicie się zmieni, sam welon, bez twarzy i nieruchomy, pozostaje dokładnie tam, gdzie był.

A Veil Without a Face stawia proste, niepokojące pytanie: czym jest portret, gdy twarz jest powstrzymana. Praca nie oferuje oczu do spotkania ani wyrazu do odczytania, tylko kształt obecności i pewność, że ktoś tam stoi. Kontynuuje serię Art on Mirror autorstwa Tijs Dragtsmy, w której rysowane obrazy są osadzone w kolorowym lustrzanym szkle, a widz staje się częścią dzieła.

„Niektóre obecności odczuwane są najjaśniej w tym, czego odmawiają pokazać.”

O Art on Mirror – Red

Art on Mirror to zbiór prac, w których obraz jest zarysowany w kolorowe lustro, a świat przed dziełem staje się jego częścią. Każda linia wyciosana w głęboką czerwienią powierzchnię z akrylowego lustra. Rysy są zawsze obecne, jaskrawe na tle koloru, podczas gdy otoczenie wokół nich nieustannie odbija pokój, światło dzienne i osobę patrzącą.

Z odległości obraz czytelnie i kompletownie odczytywany, blada postać utrzymana w polu czerwieni. Zbliżając się, praca rozkwita w delikatną sieć pojedynczych znaków, drobnych i celowych, każdy z nich niezbędny dla całości. Za nimi i między nimi lustro robi to, co lustro robi. Niesie pokój i widza do kompozycji, więc otoczenie w obrazie zmienia się z miejscem, w którym zawisło, podczas gdy sam obraz pozostaje w miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Go ostrzy. Czerwona baza pochłania i odbija, rysy łapią i utrzymują, a pod skupionym światłem kontrast pogłębia się, aż postać zyskuje rzeźbioną, niemal świetlistą jakość. W łagodniejszym świetle kolor wysuwa się naprzód, a praca osadza się w spokojniejszym rejestrze, bez utraty swojego tematu.

Czerwień to kolor krwi, ognia i wszystkiego, nad czym nie możemy pozostawać spokojni. To emocjonalny grunt, który każda praca w tej serii zakłada, a tematy wybierane są tak, by do niego należeć.

Art on Mirror kontynuuje rytmiczną, drążącą imagery Art with Scratch autorstwa Tijs Dragtsma na nowej podstawie. Gdzie czarne prace czerpią moc z nieobecności, te czerpią ją z odbicia. Widz nie patrzy już tylko na dzieło. Widz jest w nim.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałym pragnieniem eksplorowania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materia może przemówić na nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. Ta poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W ramach TD Fine Art Studio każda seria prac traktowana jest jak osobny świat, z własną logiką, atmosferą i identyfikacją wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne wyłaniają się poprzez absencję, cień, odbicie lub napięcie. Co je łączy, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, klarowność i obecność emocjonalną.

Fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a uczuciem. Między tym, co widoczne a tym, co pozostawione do interpretacji. Celem nie jest tylko stworzenie obrazu, lecz praca, która przyciąga uwagę, zachęca do refleksji i dalej się objawia wraz z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to miejsce, w którym te eksploracje się scalają. To nie tylko studio, lecz rozwijający się wszechświat artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które wydają się charakterystyczne, celowe i żywe.