Tijs Dragtsma (1992) - Drifting Without a Rower

Na odcinku czarnej wody unosi się samotny, wiosłowy łódkowy ponton. Wiosła skryte, leżące wzdłuż burty, jakby dopiero odstawione, a za nim zarys motu wciąż utrzymuje kształt na powierzchni, ostatni ślad ruchu, który już się zakończył. Z góry pada pojedyncze ostre światło, takie, które można spotkać w starych obrazach, gdzie znaczenie gromadzi się w cieniu, a wszystko, co poza łodzią, rozpływa się w czarnej, głębokiej czerni.

Istnieje pewien rodzaj ciszy, który następuje po nieobecności, gdy ślad ruchu przetrwa tego, kto go stworzył. Drifting Without a Rower właśnie tę pauzę zawiera. Pyta, gdzie zniknął wioślarz i co zostało, by nosić opowieść, kiedy dłoń, która ją prowadziła, odpuściła: łódź, jezioro i woda, które cicho otaczają obie rzeczy.

Bez farby. Bez odcisku. Bez tuszu. Obraz jest wytłoczony w powierzchni szkła akrylowego, zbudowany przez kontrolowaną uszkodzeni powierzchni, a nie naniesiony na nią. Każda klepka kadłuba, każdy falowanie w ślizgu istnieje dlatego, że coś zostało zabrane, a nie dodane.

Obraz jest zawsze obecny, za dnia i w cieniu. Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Gdy światło się przesuwa, dzieło przechodzi między wyrazistością a ciszą: rysy chwytają i trzymają to, co na nie spadnie, kontrast się pogłębia, a woda zdaje się poruszać. Czyta się inaczej z każdego kąta, nie tracąc łodzi ani ciszy, która ją otacza.

Z drugiego końca pokoju łódź osadza się w czymś monumentalnym, samotnym na polu czerni, kontur ciężki od dawnej mistrzowskiej cieni. Zbliż się, a ta sama ciemność rozwinie się w niezliczone drobne znaki, powierzchnia zbudowana całkowicie z tego, co zostało zabrane, a nie z tego, co położono.

Drifting Without a Rower kontynuuje serię Art with Scratch w wykonaniu Tijsa Dragtsmy, w której obrazy konstruuje się poprzez kontrolowane uszkodzenia powierzchni, a nie barwnik czy druk.

„Łódź pamięta dłoń, która już nie istnieje.”

O Art with Scratch

Art with Scratch to zbiór prac, w których obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Wygrawerowany linia po linii w gęstej czerni, każda praca wyłania się dzięki niezliczonym precyzyjnym zadrapaniom, które łapią światło i wydobywają formę z ciemności.

Z daleka obraz wydaje się prawie fotograficzny. Potężny, rozpoznawalny i pełen obecności. Z bliska praca rozpada się na gęste pole pojedynczych znaków. Delikatny, kruchy i niemal bezwładny. To, co wydawało się stałe, ukazuje się jako delikatna sieć linii, każda z nich to celowy gest, każdy istotny dla całości.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czarną powierzchnię pochłania, podczas gdy zadrapane linie go odbijają. Gdy światło przesuwa się po powierzchni, obraz oddycha. Z jednego kąta figura jest jasna i wyraźna. Z innego - łagodnieje i wraca do ciemności, z której wyłoniła się, nie znikając nigdy całkiem. Pod ostrym reflektorem kontrast pogłębia się i obraz przybiera rzeźbiarski, niemal luminescencyjny charakter.

To, co czyni ten środek tak intrygującym, to jego cicha napięcie. Akt zadrapywania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. Lecz rezultat nie jest surowy. Jest intymny, nastrojowy i ożywiony ruchem. Twardość staje się miękkością. Zniszczenie staje się tworzeniem. Nieobecność staje się obecnością.

W pracach takich jak ten portret figura nigdy nie jest całkowicie ustalona. Dzięki współbrzmieniu linii, światła i cienia obraz zmienia się w zależności od perspektywy i atmosfery. W pewnych momentach podmiot wydaje się wyjść z czerni. W innych, powraca do bezruchu. To w tym ruchu, między ostrością a spokojem, dzieło ożywa.

Podobnie jak w innych materiałach dotkniętych przez czas, powierzchnia nosi własne ciche życie. Każny zadrapanie skrywa chwilę, oddech, gest. Razem tworzą nie tylko obraz, ale obecność, która nadal ukazuje się z każdym zmianą światła.

O Artystce

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałym pragnieniem eksplorowania nowych języków wizualnych. Nie widzę sztuki jako stałego stylu, lecz jako ewoluujące pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić na nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. Ta nierozerwalna poszukiwanie tkwi w sercu wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każdy zestaw prac traktowany jest jak odrębny świat, z własną logiką, atmosferą i tożsamością wizualną. Niektóre prace budują się poprzez rytm, powtarzalność i strukturę. Inne wyłaniają się poprzez absence, cień, odbicie lub napięcie. To, co je łączy, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, klarowność i emocjonalną obecność.

Fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte na interpretację. Celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz praca, która przyciąga uwagę, skłania do refleksji i nadal ujawnia się z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania się łączą. To nie tylko studio, lecz rozwijający się uniwersum artystyczne kształtowane przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które wydają się charakterystyczne, zamierzone i żywe.