Ester Reut - Roselle XXL






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142358
Doskonała ocena na Trustpilot.
Roselle XXL to akrylowy obraz z 2026 roku autorstwa Ester Reut, 100 x 130 cm, oryginalna edycja, podpisany odręcznie, przedstawia naturę w abstrytnym stylu; wyprodukowany we Włoszech, sprzedawany bezpośrednio przez artystę, z błyszczącą powłoką, dołączony certyfikat autentyczności podpisany przez artystę, wysyłany bez ramy, zwinięty w tube kartonowy z dodatkową krawędzią 4–5 cm po każdej stronie i z trackingiem.
Opis od sprzedawcy
Ester Reut
Artysta tworzy styl elegancki i współczesny, jak otwarte okno na pejzaż wewnętrzny.
Chłodne i ciepłe tony w jasnym i ciemnym splatają się w warstwowych fakturach, tworząc głębię i ruch.
Pociągnięcia pędzla są zdecydowane, ale nie agresywne: płyną, nakładają się, przerywają, jak myśli, które pojawiają się i znikają.
Na środku wydaje się promieniować na zewnątrz, jak światło próbujące przejść przez gęste i milczące powierzchnie.
Przebarwienia i znaki graficzne przecinają kompozycję w spontanicznym rytmie, przywołując delikatny deszcz lub fragmenty pamięci zawieszone w powietrzu.
nie ma chaosu, ale subtelna równowaga między strukturą a wolnością.
Jest to dzieło, które nie opowiada o konkretnym miejscu, lecz o stanie ducha — moment zawieszony między cieniem a światłem, gdzie cisza staje się materią, a światło staje się emocją.
.
Artysta o głębokiej i rozpoznawalnej wrażliwości, wyróżnia się intensywnymi i autentycznymi badaniami malarskimi.
Jego praca rodzi się z nieustannego dialogu między materią a emocją: warstwowania, spontaniczne znaki i kontrasty świetlne stają się narzędziami, przez które bada ciszę, pamięć i wewnętrzne przestrzenie.
Głęboko zainspirowany morzem, artysta przekłada na płótno swoje sugestie: przypływy stają się mgłami, prądy zamieniają się w gesty malarskie, piany w ślady świetlne przecinające powierzchnię.
W jego zimnych i ciepłych tonacjach oraz w światłocieniach słychać echo horyzontu morskiego, cisza przed burzą, głębia, która zaprasza do introspekcji.
Jego znak stilowy, charakteryzujący się wyważeniem pomiędzy siłą gestu a delikatnością chromatyczną, przyciąga uwagę kolekcjonerów i miłośników sztuki współczesnej.
Jego dzieła nie ograniczają się do ozdabiania przestrzeni, lecz ją przekształcają, tworząc zawieszone i wciągające atmosfery.
Wciąż ewoluuje, artysta prezentuje zaskakującą dojrzałość ekspresyjną i spójną wizję, cechy czyni go coraz bardziej cenioną obecnością na współczesnym rynku sztuki.
Wystawy zbiorowe Arte Genova
Wystawa indywidualna Musa Torino
Wystawa zbiorowa Musa Torino
Wystawa zbiorowa Florencja
.
Obraz bez ramek zostanie wysłany zwinięty w tubie kartonowej
dodatkowe marginesy 4/5 cm z każdej strony
Stemma artysty
Najwyższej jakości kolory
Lśniąca werniksowana powłoka
Certyfikat autentyczności podpisany przez artystę
Wysyłka z numerem śledzenia
Historie sprzedawców
Ester Reut
Artysta tworzy styl elegancki i współczesny, jak otwarte okno na pejzaż wewnętrzny.
Chłodne i ciepłe tony w jasnym i ciemnym splatają się w warstwowych fakturach, tworząc głębię i ruch.
Pociągnięcia pędzla są zdecydowane, ale nie agresywne: płyną, nakładają się, przerywają, jak myśli, które pojawiają się i znikają.
Na środku wydaje się promieniować na zewnątrz, jak światło próbujące przejść przez gęste i milczące powierzchnie.
Przebarwienia i znaki graficzne przecinają kompozycję w spontanicznym rytmie, przywołując delikatny deszcz lub fragmenty pamięci zawieszone w powietrzu.
nie ma chaosu, ale subtelna równowaga między strukturą a wolnością.
Jest to dzieło, które nie opowiada o konkretnym miejscu, lecz o stanie ducha — moment zawieszony między cieniem a światłem, gdzie cisza staje się materią, a światło staje się emocją.
.
Artysta o głębokiej i rozpoznawalnej wrażliwości, wyróżnia się intensywnymi i autentycznymi badaniami malarskimi.
Jego praca rodzi się z nieustannego dialogu między materią a emocją: warstwowania, spontaniczne znaki i kontrasty świetlne stają się narzędziami, przez które bada ciszę, pamięć i wewnętrzne przestrzenie.
Głęboko zainspirowany morzem, artysta przekłada na płótno swoje sugestie: przypływy stają się mgłami, prądy zamieniają się w gesty malarskie, piany w ślady świetlne przecinające powierzchnię.
W jego zimnych i ciepłych tonacjach oraz w światłocieniach słychać echo horyzontu morskiego, cisza przed burzą, głębia, która zaprasza do introspekcji.
Jego znak stilowy, charakteryzujący się wyważeniem pomiędzy siłą gestu a delikatnością chromatyczną, przyciąga uwagę kolekcjonerów i miłośników sztuki współczesnej.
Jego dzieła nie ograniczają się do ozdabiania przestrzeni, lecz ją przekształcają, tworząc zawieszone i wciągające atmosfery.
Wciąż ewoluuje, artysta prezentuje zaskakującą dojrzałość ekspresyjną i spójną wizję, cechy czyni go coraz bardziej cenioną obecnością na współczesnym rynku sztuki.
Wystawy zbiorowe Arte Genova
Wystawa indywidualna Musa Torino
Wystawa zbiorowa Musa Torino
Wystawa zbiorowa Florencja
.
Obraz bez ramek zostanie wysłany zwinięty w tubie kartonowej
dodatkowe marginesy 4/5 cm z każdej strony
Stemma artysty
Najwyższej jakości kolory
Lśniąca werniksowana powłoka
Certyfikat autentyczności podpisany przez artystę
Wysyłka z numerem śledzenia
