A M Reyes - “Jarrón azul” (XL)NO RESERVE






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 45 | ||
|---|---|---|
€ 40 | ||
€ 35 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142317
Doskonała ocena na Trustpilot.
A M Reyes prezentuje oryginalny obraz akrylowy pt. „Jarrón azul” (XL) NO RESERVE, z 2026 roku, o wymiarach 100 × 75 cm, w kolorach żółtym, pomarańczowym i niebieskim, ręcznie podpisany, w doskonałym stanie, z Hiszpanii, w stylu współczesnym, kompozycja portretowa.
Opis od sprzedawcy
“Jarrón Azul”
Jarrón Azul to nowoczesny "still life", który na nowo interpretuje klasyczny temat martwej natury z impetem współczesnym. Artysta po-subwersjonował gatunek tradycyjny, koncentrując się nie na fotorealistycznej precyzji, lecz na surowej, emocjonalnej interakcji kolorów dopełniających i faktury. Sam doniczka niebieska, choć tytułowa, jest punktem odniesienia wizualnego dla sceny pełnej życia i domniemanego ruchu. Obfitość cytryn, które wydają się przepełniać wazon i zajmować przestrzeń z przodu, przywołuje obfitość i witalność.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) odkrył od młodości, że rysunek to nie tylko hobby, lecz sposób tłumaczenia świata. W 2010 r. obronił z wyróżnieniem na prestiżowej Akademii Sztuk Pięknych Carlos Enrique Gómez. Tam utrwalił techniczną doskonałość w malarstwie olejnym, akrylowym i rysunku z natury, fundamenty, które później uformowały jego podpis koncepcyjny.
Jej pierwsze lata kariery upływały wśród kubańskiej efervescencji kulturalnej, aktywnie uczestnicząc w salonach sztuki młodej i wystawach zbiorowych. Jej praca od razu zyskała rozgłos: w salonach i na wystawach zdobyła liczne nagrody i wyróżnienia.
Dzieło AMReyes wyróżnia się surowym, imponującym realizmem, który od razu przyciąga wzrok. Jednak jej propozycja nie ogranicza się do samej fototypowej mimetyki. Na anatomii pracowanej z rygorem lub twarzach nasyconych głęboką ekspresją psychograficzną artystka nakłada i integruje ikony, alegorie i elementy koncepcyjne: skrzydła, które wydają się niewidzialne dla noszącego je, wiszące nici, gęste bloki koloru lub ubrania naładowane symboliką. Dla niej ciało ludzkie i codzienna figura są idealnym płótnem do refleksji nad tożsamością.
To połączenie mistrzostwa technicznego i narracji symbolicznej otworzyło drogę do jej międzynarodowej projekcji. W ciągu ostatniej dekady jej prace nabyli kolekcjonerzy prywatni i galerie w:
Hiszpania: Gdzie jej język koncepcyjny łączy się z europejskim ekspresjonizmem.
Stany Zjednoczone: Włączone do prywatnych kolekcji poświęconych sztuce latynoamerykańskiej współczesnej.
Belgia i Polska: Wystawiane na targach sztuki figuratywnej i nowatorskich galeriach.
Rosja: Nabyta przez kolekcjonerów zafascynowanych rygorem technicznym i szkołą realizmu.
Obecnie AMReyes mieszka w Hiszpanii, kraju, w którym założyła swoje studio i ugruntowała nowy etap twórczy. Z dala od szybkiego, komercyjnego zgiełku kontynuuje rozwijanie swojego życia artystycznego z cierpliwością i rygorem, eksplorując malarstwo jako narzędzie introspekcji wszechobecnej. Jej studio jest dziś miejscem stałej twórczości, gdzie każdy ruch pędzla nieustannie ujawnia te prawdy i ukryte ikony, które wszyscy nosimy w sobie, lecz często trudno nam dostrzec."} )
“Jarrón Azul”
Jarrón Azul to nowoczesny "still life", który na nowo interpretuje klasyczny temat martwej natury z impetem współczesnym. Artysta po-subwersjonował gatunek tradycyjny, koncentrując się nie na fotorealistycznej precyzji, lecz na surowej, emocjonalnej interakcji kolorów dopełniających i faktury. Sam doniczka niebieska, choć tytułowa, jest punktem odniesienia wizualnego dla sceny pełnej życia i domniemanego ruchu. Obfitość cytryn, które wydają się przepełniać wazon i zajmować przestrzeń z przodu, przywołuje obfitość i witalność.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) odkrył od młodości, że rysunek to nie tylko hobby, lecz sposób tłumaczenia świata. W 2010 r. obronił z wyróżnieniem na prestiżowej Akademii Sztuk Pięknych Carlos Enrique Gómez. Tam utrwalił techniczną doskonałość w malarstwie olejnym, akrylowym i rysunku z natury, fundamenty, które później uformowały jego podpis koncepcyjny.
Jej pierwsze lata kariery upływały wśród kubańskiej efervescencji kulturalnej, aktywnie uczestnicząc w salonach sztuki młodej i wystawach zbiorowych. Jej praca od razu zyskała rozgłos: w salonach i na wystawach zdobyła liczne nagrody i wyróżnienia.
Dzieło AMReyes wyróżnia się surowym, imponującym realizmem, który od razu przyciąga wzrok. Jednak jej propozycja nie ogranicza się do samej fototypowej mimetyki. Na anatomii pracowanej z rygorem lub twarzach nasyconych głęboką ekspresją psychograficzną artystka nakłada i integruje ikony, alegorie i elementy koncepcyjne: skrzydła, które wydają się niewidzialne dla noszącego je, wiszące nici, gęste bloki koloru lub ubrania naładowane symboliką. Dla niej ciało ludzkie i codzienna figura są idealnym płótnem do refleksji nad tożsamością.
To połączenie mistrzostwa technicznego i narracji symbolicznej otworzyło drogę do jej międzynarodowej projekcji. W ciągu ostatniej dekady jej prace nabyli kolekcjonerzy prywatni i galerie w:
Hiszpania: Gdzie jej język koncepcyjny łączy się z europejskim ekspresjonizmem.
Stany Zjednoczone: Włączone do prywatnych kolekcji poświęconych sztuce latynoamerykańskiej współczesnej.
Belgia i Polska: Wystawiane na targach sztuki figuratywnej i nowatorskich galeriach.
Rosja: Nabyta przez kolekcjonerów zafascynowanych rygorem technicznym i szkołą realizmu.
Obecnie AMReyes mieszka w Hiszpanii, kraju, w którym założyła swoje studio i ugruntowała nowy etap twórczy. Z dala od szybkiego, komercyjnego zgiełku kontynuuje rozwijanie swojego życia artystycznego z cierpliwością i rygorem, eksplorując malarstwo jako narzędzie introspekcji wszechobecnej. Jej studio jest dziś miejscem stałej twórczości, gdzie każdy ruch pędzla nieustannie ujawnia te prawdy i ukryte ikony, które wszyscy nosimy w sobie, lecz często trudno nam dostrzec."} )
