Lucía Laurent - XL - Corona de Primavera

Lucía Lauren (LILI) to kubańska artystka o wykształceniu plastycznym w dużej mierze samouczkowego typu, absolwentka komunikacji społecznej na Uniwersytecie Kuby w Hawanie.

Jej związek z obrazem zaczęła dużo wcześniej, niż oficjalnie zajęła się malarstwem. Fotografia była jej pierwszym środowiskiem twórczym: dzięki niej wykształciła wyjątkową wrażliwość na kompozycję, równowagę wizualną, gest i reprezentację ludzkiej figury. Następnie przez kilka lat zagłębiała się w świat tatuażu, etap determinujący zrozumienie, jak istotne stają się w jej obecnym malarstwie linia, sylwetka, upraszczanie form i jasność graficzna.

W końcu znalazła w sztukach plastycznych znacznie szerszą przestrzeń ekspresji. Malarstwo pozwoliło jej połączyć wcześniejsze doświadczenia i przekształcić je w intymny i rozpoznawalny wszechświat, tworzony głównie techniką akrylu na płótnie.

Dzieło Lucíi Lauren krąży szczególnie wokół kobiety, natury, kwiatów i zwierząt, z obecnością kota jako cichego towarzysza jej bohaterek. To sceny, które rzadko dążą do opowiadania niezwykłych wydarzeń. Wręcz przeciwnie, artystka wydaje się interesować drobnymi momentami spokoju: kobieta trzymająca kota, postać otoczona kwiatami, kieliszek wina, wyobrażony ogród lub po prostu moment kontemplacji.

Jej malarstwo zaczyna się od wyraźnej syntezy wizualnej. Lucía eliminuje dużą część informacji drugorzędnych, zachowując tylko to, co uważa za istotne. Spokojne twarze, duże pola koloru, zdefiniowane kontury i płaskie formy tworzą obrazy od razu czytelne, a zarazem pełne wrażliwości.

W jej języku odnajdujemy echa ilustracji współczesnej i malarstwa naïf, obok dekoracyjnych odwołań do art déco i art nouveau. Jednak te elementy pojawiają się w reinterpretacji przez własną wrażliwość — cieplejszą, codzienną i kobiecą.

Jednym z najbardziej interesujących aspektów jej pracy jest użycie koloru. Różowe pudrowe, terakoty, ochry, musztardy i odcienie kremowe współistnieją z głęboką czernią, zieleniami o odcieniu niebieskozielonym, intensywną czerwienią i bardzo jasnymi bielami. W niektórych kompozycjach paleta jest delikatna i prawie domowa; w innych kontrast koloru nabiera wyraźnie graficznej intensywności.

Kobieta zajmuje miejsce w centrum niemal całego jej malarskiego uniwersum. Nie jest przedstawiana jako postać heroiczna ani dystansowana, lecz jako spokojna, elegancka i introspektywna kobiecość. To postacie o spokojnych spojrzeniach, powolnych pozach i umiarkowanych gestach. Istnieje tu glamour, ale intymne i wyciszone.

Koty odgrywają tu szczególnie interesującą rolę. Nie są jedynie dekoracją — stanowią symbole towarzyszenia, niezależności, czułości i emocjonalnego schronienia. W pracach, gdzie kobieta i zwierzę się przytulają, krzywizny ludzkiego ciała i kształty kota praktycznie się zlewają, przemieniając kompozycję w reprezentację uczucia.

Kwiaty i roślinność pełnią podobną funkcję. Otaczają bohaterki, pojawiają się na ich sukniach lub włączają się w tła, aż czasem zacierają granicę między postacią a naturą. W ten sposób kobieta, natura i świat zwierzęcy ostatecznie tworzą jedną wrażliwość.

W pracach, takich jak postać obejmująca kota na czerwonym tle, Lucía radykalnie ogranicza paletę, aby zbudować obraz kontrastem czerni, bieli i czerwieni. Paski na sukni przestają być jedynie wzorem i stają się głównym środkiem kompozycyjnym: otaczają obie postacie i koncentrują całą scenę na geście objęcia. Efekt przekazuje ochronę, intymność i ciszę.

W innych utworach, takich jak kobieta siedząca obok kota i kieliszka wina, artystka rozwija kompozycję bliższą współczesnemu projektowaniu. Terrakota sukni dialoguje z delikatnymi różami, beżem i zielonym odcieniem niebieskozielonym, tworząc wyrafinowany obraz, który nie jest chłodny. Bohaterka nie wykonuje żadnego konkretnego działania; po prostu istnieje w swojej przestrzeni. To właśnie ta nieobecność dramatyzmu stanowi dużą część uroku dzieła.

W ten sposób Lucía Lauren rozwija malarstwo pozornie proste, ale starannie zbudowane. Jej język nie zależy od ostentacyjnego kunsztu technicznego, lecz od zdolności do redukcji sceny do odnalezienia jej istotnej emocji.

Jej wszechświat jest kobiecy, botaniczny, domowy i afektywny. Pojawiają się w nim codzienna piękno, relacja ze zwierzętami, opieka, kontemplacja i natura jako schronienie. Jej malowidła posiadają szczególnie atrakcyjną cechę: mogą wydawać się dekoracyjne na pierwszy rzut oka, ale za tą pięknem kryje się ciągłe poszukiwanie harmonii, wrażliwości i spokoju.

W kontekście współczesnym, w którym wiele obrazów stara się przyciągać uwagę przesadą, Lucía Lauren idzie drogą przeciwną: upraszcza. I to właśnie w tej prostocie kryje się część osobowości jej dzieła.

Dzieło sztuki artystki Lucía Laurent wykonane techniką akrylu na wysokiej jakości płótnie.
Wymiary 90 x 120 cm.
Wydanie oryginalne.
Wysyłka realizowana będzie przez firmę United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz przez FedEx do reszty świata.
Dzieło zostanie wysłane zwinięte, będzie chronione kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczone w wytrzymałej rurze.
Po zapłacie za dzieło konieczne są trzy dni na proces pakowania i przekazanie do firmy wysyłkowej.
Przewidywany termin doręczenia to dziesięć dni od daty wysłania, zależnie od kraju docelowego.
„Ten lot zawiera wizualizacje wykonane sztuczną inteligencją. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić realny stan dzieła.”



Ta delikatna akrylowa malarskość na płótnie wpisuje się w ilustrację figuratywną współczesną i sztukę neofolk, wyróżniającą się atmosferą introspekcji i harmonii z naturą. Praca przedstawia portret z profilu w trzech czwartych twarzy kobiety, z zamkniętymi oczami i wyrazem spokojnej harmonii, jej włosy splecione w wianek z jasnych kwiatów w odcieniach pomarańczy, żółci i różu, obok stylizowanego liścia. Na ramionach spoczywają dwa symetryczne żółte kanarki o czystych konturach, a na sobie ma ciemną szatę z delikatnymi geometrycznymi haftami, które subtelnie kontrastują z granatowym tłem. Zastosowanie czystych, nasyconych kolorów, łagodnych konturów i precyzyjnie rozmieszczonych botanicznych detalów nadaje dziełu poetycką, spokojną i niezwykle elegancką urodę.