Lucía Laurent - XL - Café, Rosa y Gato

04
dni
03
godziny
46
minuty
44
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Anthony Chrisp
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Anthony Chrisp

Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.

Wycena galerii  € 600 - € 750
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 142358

Doskonała ocena na Trustpilot.

Lucía Laurent - XL przedstawia Café, Rosa y Gato, oryginalny obraz akrylowy na płótnie o wymiarach 120 x 90 cm, podpisany ręcznie, powstały po 2020 roku w Hiszpanii i sprzedawany bezpośrednio przez artystę.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Lucía Lauren (LILI) jest kubańską artystką o wykształceniu plastycznym, w zasadzie samouczką, ukończyła Studia Komunikacji Społecznej na Uniwersytecie w Hawanie.

Jej związek z obrazem zaczął się na długo przed tym, zanim poświęciła się zawodowo malarstwu. Fotografia stanowiła jej pierwszy obszar twórczy: to za jej pomocą rozwinęła wyjątkową wrażliwość na kompozycję, równowagę wizualną, gest i przedstawienie ludzkiej sylwetki. Następnie przez kilka lat zagłębiała się w świat tatuażu, etap kluczowy dla zrozumienia znaczenia, jakie w jej obecnym malarstwie zyskują linia, kontur, uproszczenie form i czytelność graficzna.

W końcu odnalazła w sztukach plastycznych znacznie szerszą przestrzeń wyrazu. Malarstwo pozwoliło jej połączyć wcześniejsze doświadczenia i przekształcić je w intymny i rozpoznawalny wszechświat, zbudowany przede wszystkim za pomocą akrylu na płótnie.

Twórczość Lucía Lauren koncentruje się szczególnie na kobiecie, naturze, kwiatach i zwierzętach, z powtarzającą się obecnością kota jako cichego towarzysza bohaterek. To sceny, które rzadko starają się opowiadać o niezwykłych wydarzeniach. Wręcz przeciwnie — artystka wydaje się interesować drobnymi chwilami spokoju: kobietą trzymającą kota, postacią otoczoną kwiatami, kieliszkiem wina, wyobrażoną łąką lub po prostu chwilą kontemplacji.

Jej malarstwo zaczyna się od wyraźnej syntezy wizualnej. Lucía eliminuje dużą część informacji pobocznych, pozostawiając jedynie to, co uznaje za istotne. Spokojne twarze, duże pola koloru, zdefiniowane kontury i płaskie formy tworzą obrazy od razu czytelne, ale nasycone wrażliwością.

W jej języku słychać echa ilustracji współczesnej i malarstwa naïf, wraz z dekoracyjnymi odwołaniami zbliżonymi do art déco i art nouveau. Jednak te elementy pojawiają się przetworzone przez własną wrażliwość — cieplejszą, codzienną i kobiecą.

Jednym z najciekawszych aspektów jej pracy jest użycie koloru. Rysy pudrowych różów, terakoty, ochru, musztard i kremowych odcieni współżyją z głębokimi czernieniami, zielenią niebieskawą, intensywnymi czerwieniami i bardzo czystymi bielami. W niektórych kompozycjach paleta jest delikatna, niemal domowa; w innych kontrast koloru nabiera wyraźnej, graficznej siły.

Kobieta zajmuje centralne miejsce praktycznie w całej jej sztuce. Nie pojawia się jako bohaterska czy dystansowana postać, lecz jako figura o spokojnej, eleganckiej i introspekcyjnej kobiecości. To postacie o spokojnym spojrzeniu, w zwolnionych poza i powściągliwych gestach. Istnieje glamour, ale to glamour intymne i ciche.

Koty odgrywają szczególnie interesującą rolę. Więcej niż proste elementy dekoracyjne, są symbolami towarzyszenia, niezależności, czułości i emocjonalnego schronienia. W dziełach, w których kobieta i zwierzę się obejmują, krzywizny ludzkiego ciała i kształty kota praktycznie się zlewają, tworząc kompozycję będącą odzwierciedleniem afektu.

Kwiaty i roślinność pełnią podobną funkcję. Otaczają bohaterki, pojawiają się na ich sukniach lub integrują się w tła aż czasem zacierają granicę między figurą a naturą. W ten sposób kobieta, natura i świat zwierzęcy tworzą jedną wrażliwość.

W dziełach takich jak postać obejmująca kota na czerwonym tle, Lucía radykalnie ogranicza paletę, budując obraz kontrastem czerni, bieli i czerwieni. Prążki sukienki przestają być jedynie wzorem i stają się głównym środkiem kompozycyjnym: otaczają obydwie postacie i skupiają całą scenę na geście przytulenia. Wynik przekazuje ochronę, intymność i ciszę.

W innych pracach, takich jak kobieta siedząca obok kota i kieliszka wina, artystka rozwija kompozycję bliższą projektowaniu współczesnemu. Terracotta sukni dialoguje z delikatnymi różami, beżem i zielenią zielono-niebieską, tworząc obraz wyrafinowany, ale nie zimny. Bohaterka nie wykonuje żadnego konkretnego aktu; po prostu istnieje w swoim miejscu. To właśnie ta bezdramatyczność stanowi część uroku dzieła.

Tak Lucía Lauren rozwija malarstwo pozornie proste, lecz starannie zbudowane. Jej język nie zależy od ostentacyjnego technicznego wirtuozerstwa, lecz od zdolności do redukcji sceny aż do odnalezienia jej istotnej emocji.

Jej uniwersum jest żeńskie, botaniczne, domowe i afektywne. Pojawia się w nim codzienna piękność, relacja ze zwierzętami, troska, kontemplacja i natura jako schronienie. Jej prace mają szczególnie atrakcyjną cechę: mogą być postrzegane jako dekoracyjne na pierwszy rzut oka, ale za tą urodą kryje się nieustanna poszukiwanie harmonii, wrażliwości i spokoju.

W kontekście współczesnym, w którym wiele obrazów ma na celu przyciągnąć uwagę poprzez przesyt, Lucía Lauren wybiera odwrotną drogę: upraszcza. A właśnie w tej prostocie kryje się znacząca część charakteru jej twórczości.

Dzieło sztuki artystki Lucía Laurent wykonane techniką akrylu na wysokiej jakości płótnie.
Wymiary 90 x 120 cm.
Etap oryginalny.
Wysyłka odbędzie się za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, a za pośrednictwem firmy FedEx do reszty świata.
Dzieło będzie zapakowane i chronione wieloma warstwami opakowania, folią z bąbelkami i umieszczone w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu dzieła wymagane są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy wysyłkowej.
Przesyłka dotrze w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
"Ten zestaw zawiera wizualizacje wygenerowane przez IA. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła."



Ta przytulna praca w technice akrylu na płótnie wprowadza w styl figuratywnej ilustracji współczesnej i neo-pop, wyróżniając się intymną atmosferą i odważnym użyciem koloru. Kompozycja koncentruje na środku kobietę o długich włosach i spokojnym wyrazie twarzy, z zamkniętymi oczami, trzymającą parującą filiżankę kawy i obejmującą czarnego kota o łagodnym wyrazie. Nosi sweter pełen dynamizmu wizualnego, składający się z motywów kropek, pasków oraz kolorów na kołnierzach w odcieniach turkusu, żółci, magenty i czerni. Tło, przeważnie w intensywnym różu z stylizowanymi liśćmi w odcieniach fuksji i bieli, otacza bohaterki w botaniczno-dekoracyjną ramę, która, razem z czystym konturem i płaskimi blokami koloru, przekazuje poczucie komfortu, spokoju i przytulnego ciepła domowego."

Lucía Lauren (LILI) jest kubańską artystką o wykształceniu plastycznym, w zasadzie samouczką, ukończyła Studia Komunikacji Społecznej na Uniwersytecie w Hawanie.

Jej związek z obrazem zaczął się na długo przed tym, zanim poświęciła się zawodowo malarstwu. Fotografia stanowiła jej pierwszy obszar twórczy: to za jej pomocą rozwinęła wyjątkową wrażliwość na kompozycję, równowagę wizualną, gest i przedstawienie ludzkiej sylwetki. Następnie przez kilka lat zagłębiała się w świat tatuażu, etap kluczowy dla zrozumienia znaczenia, jakie w jej obecnym malarstwie zyskują linia, kontur, uproszczenie form i czytelność graficzna.

W końcu odnalazła w sztukach plastycznych znacznie szerszą przestrzeń wyrazu. Malarstwo pozwoliło jej połączyć wcześniejsze doświadczenia i przekształcić je w intymny i rozpoznawalny wszechświat, zbudowany przede wszystkim za pomocą akrylu na płótnie.

Twórczość Lucía Lauren koncentruje się szczególnie na kobiecie, naturze, kwiatach i zwierzętach, z powtarzającą się obecnością kota jako cichego towarzysza bohaterek. To sceny, które rzadko starają się opowiadać o niezwykłych wydarzeniach. Wręcz przeciwnie — artystka wydaje się interesować drobnymi chwilami spokoju: kobietą trzymającą kota, postacią otoczoną kwiatami, kieliszkiem wina, wyobrażoną łąką lub po prostu chwilą kontemplacji.

Jej malarstwo zaczyna się od wyraźnej syntezy wizualnej. Lucía eliminuje dużą część informacji pobocznych, pozostawiając jedynie to, co uznaje za istotne. Spokojne twarze, duże pola koloru, zdefiniowane kontury i płaskie formy tworzą obrazy od razu czytelne, ale nasycone wrażliwością.

W jej języku słychać echa ilustracji współczesnej i malarstwa naïf, wraz z dekoracyjnymi odwołaniami zbliżonymi do art déco i art nouveau. Jednak te elementy pojawiają się przetworzone przez własną wrażliwość — cieplejszą, codzienną i kobiecą.

Jednym z najciekawszych aspektów jej pracy jest użycie koloru. Rysy pudrowych różów, terakoty, ochru, musztard i kremowych odcieni współżyją z głębokimi czernieniami, zielenią niebieskawą, intensywnymi czerwieniami i bardzo czystymi bielami. W niektórych kompozycjach paleta jest delikatna, niemal domowa; w innych kontrast koloru nabiera wyraźnej, graficznej siły.

Kobieta zajmuje centralne miejsce praktycznie w całej jej sztuce. Nie pojawia się jako bohaterska czy dystansowana postać, lecz jako figura o spokojnej, eleganckiej i introspekcyjnej kobiecości. To postacie o spokojnym spojrzeniu, w zwolnionych poza i powściągliwych gestach. Istnieje glamour, ale to glamour intymne i ciche.

Koty odgrywają szczególnie interesującą rolę. Więcej niż proste elementy dekoracyjne, są symbolami towarzyszenia, niezależności, czułości i emocjonalnego schronienia. W dziełach, w których kobieta i zwierzę się obejmują, krzywizny ludzkiego ciała i kształty kota praktycznie się zlewają, tworząc kompozycję będącą odzwierciedleniem afektu.

Kwiaty i roślinność pełnią podobną funkcję. Otaczają bohaterki, pojawiają się na ich sukniach lub integrują się w tła aż czasem zacierają granicę między figurą a naturą. W ten sposób kobieta, natura i świat zwierzęcy tworzą jedną wrażliwość.

W dziełach takich jak postać obejmująca kota na czerwonym tle, Lucía radykalnie ogranicza paletę, budując obraz kontrastem czerni, bieli i czerwieni. Prążki sukienki przestają być jedynie wzorem i stają się głównym środkiem kompozycyjnym: otaczają obydwie postacie i skupiają całą scenę na geście przytulenia. Wynik przekazuje ochronę, intymność i ciszę.

W innych pracach, takich jak kobieta siedząca obok kota i kieliszka wina, artystka rozwija kompozycję bliższą projektowaniu współczesnemu. Terracotta sukni dialoguje z delikatnymi różami, beżem i zielenią zielono-niebieską, tworząc obraz wyrafinowany, ale nie zimny. Bohaterka nie wykonuje żadnego konkretnego aktu; po prostu istnieje w swoim miejscu. To właśnie ta bezdramatyczność stanowi część uroku dzieła.

Tak Lucía Lauren rozwija malarstwo pozornie proste, lecz starannie zbudowane. Jej język nie zależy od ostentacyjnego technicznego wirtuozerstwa, lecz od zdolności do redukcji sceny aż do odnalezienia jej istotnej emocji.

Jej uniwersum jest żeńskie, botaniczne, domowe i afektywne. Pojawia się w nim codzienna piękność, relacja ze zwierzętami, troska, kontemplacja i natura jako schronienie. Jej prace mają szczególnie atrakcyjną cechę: mogą być postrzegane jako dekoracyjne na pierwszy rzut oka, ale za tą urodą kryje się nieustanna poszukiwanie harmonii, wrażliwości i spokoju.

W kontekście współczesnym, w którym wiele obrazów ma na celu przyciągnąć uwagę poprzez przesyt, Lucía Lauren wybiera odwrotną drogę: upraszcza. A właśnie w tej prostocie kryje się znacząca część charakteru jej twórczości.

Dzieło sztuki artystki Lucía Laurent wykonane techniką akrylu na wysokiej jakości płótnie.
Wymiary 90 x 120 cm.
Etap oryginalny.
Wysyłka odbędzie się za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, a za pośrednictwem firmy FedEx do reszty świata.
Dzieło będzie zapakowane i chronione wieloma warstwami opakowania, folią z bąbelkami i umieszczone w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu dzieła wymagane są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy wysyłkowej.
Przesyłka dotrze w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
"Ten zestaw zawiera wizualizacje wygenerowane przez IA. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła."



Ta przytulna praca w technice akrylu na płótnie wprowadza w styl figuratywnej ilustracji współczesnej i neo-pop, wyróżniając się intymną atmosferą i odważnym użyciem koloru. Kompozycja koncentruje na środku kobietę o długich włosach i spokojnym wyrazie twarzy, z zamkniętymi oczami, trzymającą parującą filiżankę kawy i obejmującą czarnego kota o łagodnym wyrazie. Nosi sweter pełen dynamizmu wizualnego, składający się z motywów kropek, pasków oraz kolorów na kołnierzach w odcieniach turkusu, żółci, magenty i czerni. Tło, przeważnie w intensywnym różu z stylizowanymi liśćmi w odcieniach fuksji i bieli, otacza bohaterki w botaniczno-dekoracyjną ramę, która, razem z czystym konturem i płaskimi blokami koloru, przekazuje poczucie komfortu, spokoju i przytulnego ciepła domowego."

Szczegóły

Artysta
Lucía Laurent - XL
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Café, Rosa y Gato
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Stan
w idealnym stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
120 cm
Szerokość
90 cm
Styl
Nowoczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
1335
Sprzedane przedmioty
99,54%
protop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​