Venanzio Zolla (1880-1961) - Donna con bambina

# Intymność Rodzinna i Malarstwo Figuralne: *Dawna z dzieckiem* Venanzio Zolli

**Venanzio Zolla (Colchester, 1880 – Turyn, 1961)**
*Donna con bambina*
**Olej na kartonie, cm 41 × 52**
**Podpis w dolnym lewym rogu**
**Z ramą**
**Wartość szacunkowa: € 200 – 300**

## Venanzio Zolla i Malarstwo Figuralne

Venanzio Zolla, urodzony w Colchester w 1880 roku i zmarły w Turynie w 1961, jest artystą o szczególnym znaczeniu w ramach włoskiego malarstwa pod koniec XIX wieku i na początku XX wieku.

Urodzony w Anglii z rodziną o włoskich korzeniach, Zolla kształcił się artystycznie w Turynie, uzyskał dyplom w ** Akademii Albertiny Sztuk Pięknych** i uczęszczał na wykłady Vincenza Grosso. Jego twórczość rozwijała się głównie w obszarze portretów, pejzaży i martwych natur, z językiem figuratywnym ukształtowanym pod wpływem impresjonistycznej wrażliwości. Biogram poświęcony rodzinie Zolla przypomina, że Venanzio był aktywny w Turynie w pierwszych dekadach XX wieku i malował **portrety, pejzaże i martwe natury**, nie poddając się awangardom tamtych czasów.

Jego malarstwo pozostaje więc związane z tradycją figuratywną, lecz charakteryzuje się pewną wolnością pociągnięć pędzla i szczególną uwagą poświęconą oddaniu światła i nastroju.

## *Dawna z dzieckiem*: temat intymności codziennej

Obraz *Donna con bambina* wpisuje się w nurt malarstwa figuralnego rozwijanego przez Zollę.

Obecność kobiety razem z dzieckiem wprowadza wymiar intymny i rodzinny. Nie mamy tu do czynienia koniecznie z oficjalnym portretem, lecz raczej sceną, w której relacja między dwiema postaciami stanowi główny element narracyjny.

Motyw macierzyństwa i dzieciństwa należy do bardzo szerokiej tradycji malarstwa europejskiego między Oświeceniem a XX wiekiem. W tego typu kompozycjach interes artysty może koncentrować się nie tylko na fizjonomii postaci, ale przede wszystkim na **afekcyjnych i przestrzennych relacjach między postaciami**.

Sam tytuł, *Donna con bambina*, pozostaje celowo opisowy: tożsamość postaci nie jest sprecyzowana, a zatem uwaga koncentruje się na ukazanej sytuacji i jej walorze malarskim.

## Analiza techniczna i stylistyczna

Dzieło wykonano w **oleju na kartonie**, wsparcie, które często pojawia się w twórczości Zolli i które doskonale nadaje się do malarstwa o formacie średnim i małym.

Wymiary **41 × 52 cm** pozwalają artyście na rozwinięcie sceny w sposób większy niż w małych studiach figuralnych, pozostawiając wystarczająco miejsca na budowę relacji między postaciami a otoczeniem.

Karton umożliwia także bezpośrednie i natychmiastowe naniesienie warstw malarskich. Technika olejna jednocześnie daje możliwość modulowania przejść tonów i budowania postaci poprzez serię pociągnięć pędzla i zróżnicowanie barwne.

Dokumentowana twórczość Zolli obejmuje kilka obrazów na kartonie lub kartonie. Galeria Recta na przykład rejestruje *Wnętrze z pianinem* wykonane **olejem na kartonie**, 15 × 22 cm.

## Figura kobieca w twórczości Zolli

Motyw kobiety stanowi powtarzający się element w dorobku artysty.

Znacząco wymowne porównanie stanowi *Portret kobiecy* zachowany w katalogach aukcyjnych Cambi: jest to **olej na płótnie o wymiarach 39 × 29 cm, podpisany w dolnym lewem rogu**, oferowany z szacunkową kwotą €500–600.

Również rynek antykwaryczny dokumentuje różne kompozycje Zolli poświęcone postaci kobiecej, w tym *Połowę ciała kobiety*, *Nagą*, *Postać siedząca* i inne sceny z postaciami. Ten zestaw świadectw pozwala traktować figurę ludzką nie jako epizod marginalny, lecz jako istotny składnik jego repertuaru.

W bieżącym obrazie obecność współczesna **kobiety i dziecka** jeszcze bardziej poszerza temat, wprowadzając do kompozycji relację między dwoma pokoleniami.

## Komponent intymny

Jednym z najciekawszych aspektów dzieła jest jego obecna, intymna i codzienna wymowa.

Malarstwo figuralne pierwszych dekad XX wieku często odchodzi od oficjalnego portretowania, koncentrując się na prostszych momentach prywatnego życia: matki z dziećmi, kobiety siedzące, postacie w wnętrzach lub uchwycone w spontanicznych pozach.

*Donna con bambina* może być osadzony w tym kontekście, w którym wartość obrazu wynika zarówno z samego tematu, jak i z umiejętności artyście tworzenia wizualnej relacji między postaciami.

Format 41 × 52 cm wzmacnia tę wymowę: wystarczająco szeroki, by rozwijać scenę, ale nadal niezbyt monumentalny w porównaniu do wielkich obrazów do ekspozycji.

## Podpis i identyfikacja

Podpis w dolnym lewym rogu stanowi istotny element identyfikacyjny dzieła.

Jego pozycja znajduje odzwierciedlenie w innych pracach przypisywanych Venanzio Zolli obecnych na rynku. Wspomniany uprzednio *Portret kobiecy* Cambi ma podpis dokładnie w dolnym lewym rogu.

Obecność podpisu, w połączeniu z techniką oleju na kartonie i charakterem figuratywnym kompozycji, wciąż potwierdza umieszczenie obrazu w znanym repertuarze artysty.

## Wartość kolekcjonerska i wnioski

Szacunkowa wartość **€200 – 300** czyni dzieło stosunkowo dostępnym na rynku Venanzio Zolli, mimo że mamy do czynienia z formatem **41 × 52 cm**, czyli większym niż wiele małych studiów i prac na kartonie dokumentowanych.

Porównanie z *Portretem kobiecym* o wymiarach 39 × 29 cm, olej na płótnie i podpisem w dolnym lewym rogu, wycenionym na **€500–600**, potwierdza zainteresowanie rynków malarstwem figuratywnym artysty.

*Donna con bambina* prezentuje także cechę tematyczną szczególnie atrakcyjną: obecność dwóch postaci umożliwia odczytywanie obrazu nie tylko jako studium charakteru malarskiego, ale także jako **reprezentację ludzkiej i rodzinnej relacji**.

Olej na kartonie, podpis w dolnym lewym rogu, format o dobrej prezencji i obecność ramy dopełniają dzieło, odpowiednie zarówno do kolekcji poświęconej malarstwu piemonckiemu między Oświeceniem a XX wiekiem, jak i do aranżacji wnętrz zabytkowych lub o tradycyjnym guście.

Ogólnie rzecz biorąc, *Donna con bambina* stanowi interesujące świadectwo twórczości figuratywnej Venanzio Zolli: **obraz o intymnym charakterze, w którym postać kobiety i dziecka staje się okazją do zgłębiania codzienności, relacji i wrażliwości malarskiej artysty**.