Carlos Asensio - Impressive face III






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 20 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142317
Doskonała ocena na Trustpilot.
Carlos Asensio, Impressive face III, to oryginalne malarstwo olejne na płótnie (41 × 33 cm) w stylu współczesnym, podpisane odręcznie w dolnym prawym rogu, datowane 2026, pochodzące ze Hiszpanii, w doskonałym stanie, z certyfikatem autentyczności i wysyłane na płótnie.
Opis od sprzedawcy
- Dzieło znajduje się w doskonałym stanie zachowania.
- Pochodzi bezpośrednio z pracowni artysty i jest całkowicie oryginalne.
- Ten obraz namalowany jest olejem na płótnie.
- Jest podpisany ręcznie na dole prawego rogu awersu.
- Nie trzeba go oprawiać, ponieważ krawędzie są malowane.
- Na obraz nałożono kilka warstw lakieru chroniących obraz.
- Zawiera certyfikat autentyczności wydany i podpisany przez samego artystę.
- Obraz jest zapakowany w papier bąbelkowy i wytrzymały karton, aby zapewnić bezpieczeństwo.
- Obraz wysyłany jest zamontowany na drewnianym krośnie za pośrednictwem międzynarodowej firmy transportowej.
W „Naughty figures” postać ludzka i portret stają się poligonem do symbolicznej transgresji. Nie chodzi tylko o ciała, lecz o gesty, które nieposłusznie zawiązują się z normą, o kształty, które wymykają się regułom, o tożsamości składające się i rozpukające w nieustanną grę przemieszczeń. Każde malowidło to dwuznaczna scena, w której figlarny charakter nie jest jedynie aktem humoru czy figlarności, lecz strategią krytyczną: sposobem podważenia oczekiwań, które widz nosi ze sobą przy oglądaniu. Seria opiera się na celowej napiętej relacji między tym, co rozpoznawalne, a przekroczonym. Postacie i twarze, choć nawiązują do namacalnej cielesności, odmawiają udomowienia przez spojrzenie. Krzywią się, przemieszcza-ają, fragmentują. Nie podlegają regułom przyzwoitości ani konwencjom dotyczącym płci, piękna czy postawy. Są tu, by utrudniać, uwodzić, prowokować. Tytuł „Impressive face” nawiązuje do tej kruchiej moralnej klasyfikacji, według której porządkujemy widzialny świat: to, co dozwolone i zabronione, to, co poważne i to, co frywolne, to, co artystyczne i to, co wulgarne. Te osoby nie proszą o pozwolenie. Przemykają. Śmieją się. Występują bez przepraszań. W swojej nieposłuszeństwie stają się niekomfortowo wolne. I w tej wolności ujawniają to, co często kryje się za milczeniem „poprawności”: pragnienie patrzenia, ale także strach bycia widzianym.
Carlos Asensio urodził się w Castellón w 1986 roku. W młodym wieku rozpoczyna formację akademicką pod opieką kubańskiego artysty Amaury Suáreza.
Jest doktorem sztuk pięknych, z wyróżnieniem cum laude, i posiada magisterium Art Production na Universitat Politècnica de València. Stworzył także Studio Program w Berlin Art Institute, gdzie miał lekcje od uznanych artystów takich jak Bernhard Martin, Larissa Fassler, Nikola Röthemeyer czy Various & Gould. Jego działalność badawcza zaowocowała udziałem w licznych międzynarodowych kongresach uniwersyteckich oraz publikacjami w czasopismach humanistycznych, takich jak Human Review czy Peter Lang.
W dorobku wyróżniają się liczne wystawy indywidualne, w tym te w Centro de Arte Tomás y Valiente w Fuenlabradzie, Muzeum Municipal de Albacete i Centro 14 w Alicante. Jeśli chodzi o wystawy zbiorowe, prezentował prace zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej. W wystawie zbiorowej Ciclamen dla Galerii Léucade w Murcii, projekcie współpracującym w DXIX Projects w Fort Collins, w dwóch edycjach Open Studios w GlogauAIR, czy BAAM#3 w Monopol Berlin. Wystawa mobilna Atlas del Arte Español w Sala de Exposiciones Junta Municipal de Usera, Sala Mauro Muriendas w Torrelavega i Centro Cultural O Vello Cárcere w Lugo. Liczne ekspozycje realizowane w projekcie Infinity Art na targach takich jak Affordable Art Fair w Amsterdamie, Art Madrid czy Estampa w stolicy Hiszpanii. W 2019 roku udział w wystawie kolektywnej 2019_n3 w Piramidón Centre D’Art Contemporani w Barcelonie, wydarzeniu Art Spring 2019 w Berlinie, sześciu edycjach Marte Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castelló, III Bienal de las Artes Ciutat Vella Oberta w Valencji, II Convocatoria de La New Fair w Madrycie.
Ponadto niektóre z jego prac znajdują się w ważnych kolekcjach prywatnych, takich jak Museo Europeo de Arte Moderno i Piramidón Centre D’Art Contemporani w Barcelonie, Museo Arte Contemporanea Sicilia w Katanii oraz instytucjach publicznych takich jak Museu de la Ciutat de Castelló. Na poziomie prywatnym jego dzieła są obecne w kolekcjach w Hiszpanii, Portugalii, Włoszech, Francji, Grecji, Holandii, Wielkiej Brytanii, Szwecji, Niemczech, Belgii i Stanach Zjednoczonych.
- Dzieło znajduje się w doskonałym stanie zachowania.
- Pochodzi bezpośrednio z pracowni artysty i jest całkowicie oryginalne.
- Ten obraz namalowany jest olejem na płótnie.
- Jest podpisany ręcznie na dole prawego rogu awersu.
- Nie trzeba go oprawiać, ponieważ krawędzie są malowane.
- Na obraz nałożono kilka warstw lakieru chroniących obraz.
- Zawiera certyfikat autentyczności wydany i podpisany przez samego artystę.
- Obraz jest zapakowany w papier bąbelkowy i wytrzymały karton, aby zapewnić bezpieczeństwo.
- Obraz wysyłany jest zamontowany na drewnianym krośnie za pośrednictwem międzynarodowej firmy transportowej.
W „Naughty figures” postać ludzka i portret stają się poligonem do symbolicznej transgresji. Nie chodzi tylko o ciała, lecz o gesty, które nieposłusznie zawiązują się z normą, o kształty, które wymykają się regułom, o tożsamości składające się i rozpukające w nieustanną grę przemieszczeń. Każde malowidło to dwuznaczna scena, w której figlarny charakter nie jest jedynie aktem humoru czy figlarności, lecz strategią krytyczną: sposobem podważenia oczekiwań, które widz nosi ze sobą przy oglądaniu. Seria opiera się na celowej napiętej relacji między tym, co rozpoznawalne, a przekroczonym. Postacie i twarze, choć nawiązują do namacalnej cielesności, odmawiają udomowienia przez spojrzenie. Krzywią się, przemieszcza-ają, fragmentują. Nie podlegają regułom przyzwoitości ani konwencjom dotyczącym płci, piękna czy postawy. Są tu, by utrudniać, uwodzić, prowokować. Tytuł „Impressive face” nawiązuje do tej kruchiej moralnej klasyfikacji, według której porządkujemy widzialny świat: to, co dozwolone i zabronione, to, co poważne i to, co frywolne, to, co artystyczne i to, co wulgarne. Te osoby nie proszą o pozwolenie. Przemykają. Śmieją się. Występują bez przepraszań. W swojej nieposłuszeństwie stają się niekomfortowo wolne. I w tej wolności ujawniają to, co często kryje się za milczeniem „poprawności”: pragnienie patrzenia, ale także strach bycia widzianym.
Carlos Asensio urodził się w Castellón w 1986 roku. W młodym wieku rozpoczyna formację akademicką pod opieką kubańskiego artysty Amaury Suáreza.
Jest doktorem sztuk pięknych, z wyróżnieniem cum laude, i posiada magisterium Art Production na Universitat Politècnica de València. Stworzył także Studio Program w Berlin Art Institute, gdzie miał lekcje od uznanych artystów takich jak Bernhard Martin, Larissa Fassler, Nikola Röthemeyer czy Various & Gould. Jego działalność badawcza zaowocowała udziałem w licznych międzynarodowych kongresach uniwersyteckich oraz publikacjami w czasopismach humanistycznych, takich jak Human Review czy Peter Lang.
W dorobku wyróżniają się liczne wystawy indywidualne, w tym te w Centro de Arte Tomás y Valiente w Fuenlabradzie, Muzeum Municipal de Albacete i Centro 14 w Alicante. Jeśli chodzi o wystawy zbiorowe, prezentował prace zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej. W wystawie zbiorowej Ciclamen dla Galerii Léucade w Murcii, projekcie współpracującym w DXIX Projects w Fort Collins, w dwóch edycjach Open Studios w GlogauAIR, czy BAAM#3 w Monopol Berlin. Wystawa mobilna Atlas del Arte Español w Sala de Exposiciones Junta Municipal de Usera, Sala Mauro Muriendas w Torrelavega i Centro Cultural O Vello Cárcere w Lugo. Liczne ekspozycje realizowane w projekcie Infinity Art na targach takich jak Affordable Art Fair w Amsterdamie, Art Madrid czy Estampa w stolicy Hiszpanii. W 2019 roku udział w wystawie kolektywnej 2019_n3 w Piramidón Centre D’Art Contemporani w Barcelonie, wydarzeniu Art Spring 2019 w Berlinie, sześciu edycjach Marte Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castelló, III Bienal de las Artes Ciutat Vella Oberta w Valencji, II Convocatoria de La New Fair w Madrycie.
Ponadto niektóre z jego prac znajdują się w ważnych kolekcjach prywatnych, takich jak Museo Europeo de Arte Moderno i Piramidón Centre D’Art Contemporani w Barcelonie, Museo Arte Contemporanea Sicilia w Katanii oraz instytucjach publicznych takich jak Museu de la Ciutat de Castelló. Na poziomie prywatnym jego dzieła są obecne w kolekcjach w Hiszpanii, Portugalii, Włoszech, Francji, Grecji, Holandii, Wielkiej Brytanii, Szwecji, Niemczech, Belgii i Stanach Zjednoczonych.
