Paolo Contin - Profumo d'Uva

Paolo Contin
Profumo d'Uva
Akril na płótnie - cm 100 x 100 x 0,1
Certyfikat autentyczności z datą i autentycznym podpisem na odwrocie płótna.
Obraz zostanie wysłany zwinięty w solidnym tubie kartonowej.
Spedycja do krajów spoza Wspólnoty Europejskiej nie jest akceptowana ze względu na zbyt wysokie koszty.

"Profumo d'Uva": Kolory późnego lata i purpurowe bryzy przywołują winorośl i jej zapachy, ziemię oraz atmosferę winobrania. Spotkanie kolorów i materiałów, które wywołuje intensywność i żywotność natury. Materię i rozlane barwy przeplatają się w dynamicznym rytmie, w którym głębokie błękity dialogują z pomarańczami i turkusami, tworząc bogatą w światło i energię równowagę. To abstrakcyjne dzieło, które przekazuje ciepło, ruch i osobiste sugestie, jak intenszny zapach dojrzewającego winogrona.

PAOLO CONTIN od ponad dwudziestu pięciu lat rozwija własną, nieustannie ewoluującą drogę artystyczną. Wykształcony w designie i aktywny od 1980 roku w świecie mody, przenosi do malarstwa wyjątkową wrażliwość na kolor, formę i równowagę kompozycyjną.

Od 1999 roku prezentuje własne prace, a w 2002 roku odbywa pierwszą wystawę indywidualną w Padwie. Następują liczne wystawy we Włoszech i za granicą, z obecnością w Kopenhadze, Monachium, Paryżu, Brukseli, Stambule, Buenos Aires i Sydney.

Artykuł Paolo Contina jest również dokumentowany obecnością w Katalogu „Arte Mondadori” wraz z odpowiednimi wycenami. Z biegiem lat jego prace były także publikowane w czasopiśmie Arte Mondadori oraz w licznych katalogach i tomach z okazji wystaw prywatnych i ważnych Targów Sztuki, z których niektóre ukazały się przy wsparciu Instytutu Kultury Włoskiej.

Był również jednym ze współzałożycieli „Tostart”, stowarzyszenia artystycznego powstałego z inicjatywy dziesięciu artystów z Wenecji, działającego aż do okresu pandemii.

Artysta wszechstronny i niezależny Contin zbudował na przestrzeni lat rozpoznawalny język, daleki od przynależności do jednej szkoły i tendencji. Jego poszukiwania obejmują abstrakcję geometryczną, malarstwo materialne i gestualne, na zmianę łącząc rygor z ekspresją wolności. Linie, plamy, formy geometryczne i intensywne relacje kolorystyczne stają się elementami słownika, poprzez który bada równowagę, ruch i emocje.

Eksperyment obejmuje także rzeźbę i drewno, z pracami budowanymi poprzez nakładanie elementów geometrycznych, potwierdzając badanie przekraczające granice samej malarstwa.
Jego praca nadal ewoluuje bez ustalonych formuł: każda praca rodzi się z chęci zachowania wolności, tożsamości i ekspresyjnej autentyczności.