R. Serra - Fashion week XL

Fashion Week
Seria: Pasarela
Opis
Fashion Week uchwyca energię, postawę i efemeryczny charakter współczesnej wybiegowej sceny. Postać kobiety staje się centralnym punktem sceny, a ruch jej ciała, wraz z sylwetką i objętościami jej garderoby, tworzy obraz naznaczony pewnością siebie i obecnością.
Dzieło nie ma na celu jedynie przedstawienie ubioru, lecz postawę tej, która go nosi. Swobodne i ekspresyjne pociągnięcie pędzlem wnosi dynamikę i przemienia scenę w ulotny moment, jak obraz widziany podczas przejścia modelki po wybiegu.
Wizja współczesna
W ramach serii Pasarela Fashion Week bada relację między modą, tożsamością a wyrażaniem siebie. Wybiegu jawi się jako przestrzeń reprezentacji, gdzie ciało, ubranie i ruch budują własny język.
Dzieło także odzwierciedla bardzo wyraźną w modzie współczesnej ideę: ubranie jako przedłużenie osobowości. Bardziej niż prezentacja konkretnego trendu, malarstwo przekazuje postawę, pewność siebie i wolność twórczą.
Gestyczny pociąg pędzla utrzymuje widoczną warstwę procesu malarskiego i zapobiega nadmiernemu wygładzeniu czy fotografizacji sceny. To napięcie między wyrafinowaniem mody a spontanicznością malarstwa nadaje Fashion Week charakteru współczesnego.

• Artysta: R. Serra
• Technika: Acryl na płótnie
• Wymiary: 90 x 70 cm. Diafragma 5 cm. Orientacja pionowa.
• Rok: 2026
• Dzieło unikatowe
• Podpisane ręcznie (na odwrocie obrazu)
• Zawiera certyfikat autentyczności (COA)
• Stan: Doskonały
• Wysyłka: Dzieło wysyłane bezpośrednio z pracowni artystki, starannie zwinięte w sztywny tubus kartonowy lub w podobnej wielkości paczce, aby zapewnić jego ochronę podczas transportu. Wszystkie przesyłki zawierają numer śledzenia.

Uwagi: Zdjęcia mają charakter ilustracyjny. Rzeczywiste wymiary dzieła podane są w karcie technicznej i należy je traktować jako odniesienie podstawowe. Kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od ustawień każdego ekranu.

R. Serra to hiszpański artysta wizualny, którego praktyka koncentruje się na badaniu malarskim i mechanizmach budowy obrazu. Jego wykształcenie w sztukach plastycznych, ze specjalizacją w malarstwie, wraz z późniejszymi studiami w grafice projektowej, kształtuje język, który stawia malarstwo w dialogie z estetykami i logikami wizualnymi kultury cyfrowej.
Jego praca bada pamięć jako proces edycji i rekonstrukcji, gdzie przeżyte i wyobrażone wspomnienia zlewają się w obrazy, które podważają stabilność reprezentacji. Poprzez malarstwo eksploruje napięcia między obecnością a nieobecnością, doświadczeniem a fikcją, proponując sceny zawieszone między intymnością a uniwersalnością.
W ostatniej dekadzie rozwinął trajektorię wystawienniczą, obejmującą pokazy zbiorowe w galeriach krajowych i międzynarodowych, umacniając jego obecność w kontekście sztuki współczesnej.