Yamila - XL - La Virgen del Velo de Oro






Posiada 20-letnie doświadczenie w handlu ciekawostkami, w tym 15 lat u wiodącego francuskiego dealera.
€ 2 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142317
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O Arcie:
Dzieło, które jest prezentowane, stanowi część limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całej świecie, wykonanej cyfrowo i podpisanej ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja oraz podpis.
Łączne wymiary: 65 x 100 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, najwyższa odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowy. Gwarantujemy trwały produkt o wysokim poziomie wizualnym.
Technika: Druk Giclée, ceniony ze względu na precyzję i trwałą jakość.
O artyście:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ta młoda kubańska talentka ugruntowała swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i mocno wizualnie podejmują takie tematy jak piękno, miłość, seksualność i delikatność kobiecości, zawsze osadzane w wciągających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywą i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez udaje się połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, dając w efekcie prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja wyróżniają jej pracę jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło będzie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym tubusie z tektury, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłkę realizują zaufane firmy kurierskie, takie jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od destynacji i najbardziej korzystnej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Ta poruszająca praca przedstawia wizerunek popiersia Maryi, która ma wyraz głębokiej melancholii i bólu, trzymając róże obiema rękami. Jej tunika i welon przybierają wygląd porcelanowej szkliwionej z delikatnymi wzorami kwiatowymi w odcieniu niebieskiego, przywołując piękno ceramiki. Obraz stanowi wizualny i koncepcyjny hołd dla Kintsugi, japońskiej techniki naprawiania pękniętej ceramiki lakierem z proszkiem złota. Złote linie przecinające jej oblicze i szaty, zamiast ukrywać rysy przedmiotu, je celebrują i uwydatniają, przekształcając kruchość w świadectwo odporności i nowego, wyższej jakości piękna. Ta złota naprawa staje się potężnym symbolem przełamanego bólu, uzdrowienia i boskiej siły, która wyłania się z ran duszy.
O Arcie:
Dzieło, które jest prezentowane, stanowi część limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całej świecie, wykonanej cyfrowo i podpisanej ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja oraz podpis.
Łączne wymiary: 65 x 100 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, najwyższa odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowy. Gwarantujemy trwały produkt o wysokim poziomie wizualnym.
Technika: Druk Giclée, ceniony ze względu na precyzję i trwałą jakość.
O artyście:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ta młoda kubańska talentka ugruntowała swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i mocno wizualnie podejmują takie tematy jak piękno, miłość, seksualność i delikatność kobiecości, zawsze osadzane w wciągających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywą i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez udaje się połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, dając w efekcie prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja wyróżniają jej pracę jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło będzie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym tubusie z tektury, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłkę realizują zaufane firmy kurierskie, takie jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od destynacji i najbardziej korzystnej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Ta poruszająca praca przedstawia wizerunek popiersia Maryi, która ma wyraz głębokiej melancholii i bólu, trzymając róże obiema rękami. Jej tunika i welon przybierają wygląd porcelanowej szkliwionej z delikatnymi wzorami kwiatowymi w odcieniu niebieskiego, przywołując piękno ceramiki. Obraz stanowi wizualny i koncepcyjny hołd dla Kintsugi, japońskiej techniki naprawiania pękniętej ceramiki lakierem z proszkiem złota. Złote linie przecinające jej oblicze i szaty, zamiast ukrywać rysy przedmiotu, je celebrują i uwydatniają, przekształcając kruchość w świadectwo odporności i nowego, wyższej jakości piękna. Ta złota naprawa staje się potężnym symbolem przełamanego bólu, uzdrowienia i boskiej siły, która wyłania się z ran duszy.
