Salvatore Alibrio - Frequenza complementare

​
Cena wywoławcza
€ 1

Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Anthony Chrisp
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Anthony Chrisp

Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.

Wycena galerii  € 500 - € 600
Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 142120

Doskonała ocena na Trustpilot.

Opis od sprzedawcy

To dzieło jest ceramicznym panelem ściennym, który prezentuje modularną i powtarzalną kompozycję. Cała powierzchnia jest pokryta regularną siatką małych kwadratowych i stylizowanych buziek, usytuowanych w reliefie. Każdy moduł, choć uproszczony, ma niemal totemiczną jakość wynikającą z jego esencjonalnej formy. Dzieło pokryte jest błyszczącym szkliwem, które podkreśla trójwymiarową fakturę i tworzy dynamiczne refleksy światła. Regularność powtarzania i intensywność koloru nadają dziełu nowoczesny, graficzny efekt wizualny, przekształcając prosty moduł w tętniący ceramiczny kobierzec.

Salvatore Alibrio, ur. 1991, jest artystą, który rozwinął istotne poszukiwania w zakresie rzeźby, biorąc udział w wystawach i sympozjach, w tym tych organizowanych przez Akademię Sztuk Pięknych w Katanii. Jego praktyka bada język artystyczny poprzez ikonograficzny zasób, łączący tradycję z eksperymentem. Wykorzystuje materiały takie jak kamień, marmur i glina, ujawniając głębokie powiązanie z własnymi korzeniami kulturowymi. Jego praca porusza współczesne problemy społeczne, często odnosząc się do aktualnych tragedii. Alibrio reinterpretowuje to, co rozpoznawalne, poprzez logikę fragmentacji, pobudzając krytyczne refleksje. Jego biegłość w posługiwaniu się materiałami i rygorystyczne podejście przyczyniają się do rozwoju autonomicznego języka sztuki, zdolnego wyrażać napięcie i siłę.

Dzieło zostanie dostarczone z certyfikatem autentyczności i wysłane w sztywnym opakowaniu.

Historie sprzedawców

W dialogu między materią a znaczeniem rzeźba staje się fragmentem prawdy, zdolnym opowiadać historie naszej współczesności i korzenie, które łączą nas z przeszłością. - S. Alibrio Salvatore Alibrio, urodzony w 1991 roku, jest artystą, który rozwinął znaczące badania rzeźbiarskie, uczestnicząc w wystawach i sympozjach, w tym tych organizowanych przez Akademię Sztuk Pięknych w Catania. Jego praktyka eksploruje język artystyczny poprzez ikonograficzny słownik łączący tradycję z eksperymentem. Używa materiałów takich jak kamień, marmur i glina, co ukazuje głębokie powiązanie z własnymi korzeniami kulturowymi. Jego prace poruszają współczesne problemy społeczne, często reflektując nad aktualnymi tragediami. Alibrio reinterpretując rozpoznawalne, stosuje logikę fragmentacji, pobudzając krytyczne refleksje. Jego biegłość w posługiwaniu się materiałami i rygorystyczne podejście przyczyniają się do rozwoju autonomicznego języka artystycznego, zdolnego wyrazić napięcie i siłę.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

To dzieło jest ceramicznym panelem ściennym, który prezentuje modularną i powtarzalną kompozycję. Cała powierzchnia jest pokryta regularną siatką małych kwadratowych i stylizowanych buziek, usytuowanych w reliefie. Każdy moduł, choć uproszczony, ma niemal totemiczną jakość wynikającą z jego esencjonalnej formy. Dzieło pokryte jest błyszczącym szkliwem, które podkreśla trójwymiarową fakturę i tworzy dynamiczne refleksy światła. Regularność powtarzania i intensywność koloru nadają dziełu nowoczesny, graficzny efekt wizualny, przekształcając prosty moduł w tętniący ceramiczny kobierzec.

Salvatore Alibrio, ur. 1991, jest artystą, który rozwinął istotne poszukiwania w zakresie rzeźby, biorąc udział w wystawach i sympozjach, w tym tych organizowanych przez Akademię Sztuk Pięknych w Katanii. Jego praktyka bada język artystyczny poprzez ikonograficzny zasób, łączący tradycję z eksperymentem. Wykorzystuje materiały takie jak kamień, marmur i glina, ujawniając głębokie powiązanie z własnymi korzeniami kulturowymi. Jego praca porusza współczesne problemy społeczne, często odnosząc się do aktualnych tragedii. Alibrio reinterpretowuje to, co rozpoznawalne, poprzez logikę fragmentacji, pobudzając krytyczne refleksje. Jego biegłość w posługiwaniu się materiałami i rygorystyczne podejście przyczyniają się do rozwoju autonomicznego języka sztuki, zdolnego wyrażać napięcie i siłę.

Dzieło zostanie dostarczone z certyfikatem autentyczności i wysłane w sztywnym opakowaniu.

Historie sprzedawców

W dialogu między materią a znaczeniem rzeźba staje się fragmentem prawdy, zdolnym opowiadać historie naszej współczesności i korzenie, które łączą nas z przeszłością. - S. Alibrio Salvatore Alibrio, urodzony w 1991 roku, jest artystą, który rozwinął znaczące badania rzeźbiarskie, uczestnicząc w wystawach i sympozjach, w tym tych organizowanych przez Akademię Sztuk Pięknych w Catania. Jego praktyka eksploruje język artystyczny poprzez ikonograficzny słownik łączący tradycję z eksperymentem. Używa materiałów takich jak kamień, marmur i glina, co ukazuje głębokie powiązanie z własnymi korzeniami kulturowymi. Jego prace poruszają współczesne problemy społeczne, często reflektując nad aktualnymi tragediami. Alibrio reinterpretując rozpoznawalne, stosuje logikę fragmentacji, pobudzając krytyczne refleksje. Jego biegłość w posługiwaniu się materiałami i rygorystyczne podejście przyczyniają się do rozwoju autonomicznego języka artystycznego, zdolnego wyrazić napięcie i siłę.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Era
Po 2000 r.
Rodzaj ceramiki
Majolika
Kraj pochodzenia
Włochy
Materiał
Ceramika
Artysta
Salvatore Alibrio
Tytuł dzieła
Frequenza complementare
Podpis
z odręcznym podpisem
Edycja
One-of-a-kind piece
Rok
2026
Kolor
Niebieski, Pomarańczowy
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
27 cm
Szerokość
15 cm
Głębokość
2 cm
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
1797
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​