Yuni R. P. (XX) - Marea y Esmeralda

Pintura YUNI R. P. budowana jest na bezpośredniej i fizycznej relacji z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisu obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala nanosić, przeciągać i nakładać olej za pomocą szerokich i zdecydowanych gestów. Z tego sposobu powstają powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-kolorystycznym, gdzie kolory częściowo kontaktują się z płótnem, nie tracąc całkowicie swojej odrębności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne niebieskie, turkusowe, żółte sloneczne, pomarańczowe, czerwone i białe pojawiają się naprzeciw siebie i przeplatają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osi jego malarstwa. Żaglowce, porty, wybrzeża, odbicia i horyzonty pojawiają się kilkakrotnie, przetworzone przez spojrzenie, które faworyzuje doświadczenie zmysłowe nad skrupulatny opis. Jego pobyt w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu wybrzeża znajdują naturalne odbicie w jego wyobraźni.

Formalnie jego dzieło dialoguje z określonymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmieniającego się światła, fragmentaryczną chromatykę i wolę przekazania impresji raczej niż fotograficznej reprodukcji motywu. W niektórych jego marinach można nawet dostrzec bliskoznaczność z ludową tradycją światła Joaquína Sorolli, szczególnie w zainteresowaniu połyskiem wody i w sposobie, w jaki biele, niebieskości i żółcie przekształcają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi tu o imitację, lecz o afinitet w ramach długiej tradycji artystów fascynowanych relacją między morzem, kolorem a jasnością.

Jednak YUNI R. P. nie prowadzi tej tradycji w stronę malarstwa bardziej materialnie wyrazistego. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i każdą płaszczyznę koloru czyni małą strukturą. Z bliska obraz może zbliżać się do abstrakcji; z dystansu te plamy i kierunki ponownie organizują się jak żagle, odbicia, roślinność, postacie lub horyzonty. Ta napięcie między abstrakcją a reprezentacją jest jednym z najbardziej atrakcyjnych aspektów jego twórczości.

Fotografie ledwie mogą w pełni przekazać ten charakter. Przed płótnem żłobienie oleju i zmiany wywołane działaniem światła dodają dziełom obecności i głębi, które przekraczają dwuwymiarowy obraz. Rezultat to malarstwo natychmiastowe, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na krajobraz.

Publikuąca kariera Yuniesky'ego Rodrígueza Peñi obejmuje indywidualne i zbiorowe wystawy na Kubie oraz obecność jego dzieł w prywatnych kolekcjach międzynarodowych. Jego praca została także upowszechniana na arenie międzynarodowej poprzez platformy i organizacje poświęcone sztuce współczesnej. Jego prace są kolekcjonowane w kilku miejscach w Europie, zarówno prywatnie, jak i instytucjonalnie.

Obrát artysty Yuniego wykonany techniką oleju na wysokiej jakości płótnie.
Wymiary: 75 x 99 cm.
Wydanie oryginalne.
Wysyłka realizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, a za pośrednictwem firmy Fedex do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczone w wytrzymałej tubie.
Po zapłacie za dzieło, do procesu pakowania i dostawy do firmy wysyłkowej potrzebne są trzy dni.
Przesyłka dotrze do odbiorcy po upływie dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
„Ten lot zawiera wizualizacje wykonane AI. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywy stan dzieła.”

​​

Ta marina olejna na płótnie wyróżnia się intensywnym ekspresjonizmem i dużym ładunkiem dramatycznym w użyciu koloru i tekstury. Dzieło uchwyca szybki postęp regat na otwartym morzu, gdzie jednostki kwestionują wzburzone fale, rozwiązywane za pomocą pociągnięć szpachelką i grubych, plastycznych pociągnięciach w odcieniach granatowego błękitu, turkusu i bieli. Niebo dominuje kompozycję, tworząc elektryzującą atmosferę w odcieniach żółci, złota i zieleni limonowej, które filtrują światło niemal mistyczne nad rozwiniętymi żaglami. Diagonalnie nachylone maszty w zestawieniu z siłą wody rozbijającej się o kadłuby nadają scenie namacalną poczucie szybkości, dynamizmu i ciągłej walki z naturą.