MUMA - Coreografía de las formas (XL)

Dzieło to wyłania się z języka geometrycznego, który oscyluje między architekturą a grą, między strukturą racjonalną a wrażliwą intuicją.

Formy elementarne —okręgi, prostokąty, półokręgi— pojawiają się zorganizowane jak fragmenty systemu, który nigdy nie daje ostatecznego rozstrzygnięcia. Zamiast budować zamkniętą kompozycję, malarstwo wydaje się proponować tymczasową równowagę, porządek utrzymywany dzięki napięciom wewnętrznym.

Użycie kolorów podstawowych potęguje to poczucie esencji. Głębokie niebieskie, rozległe czerwienie oraz jasne żółcie odwołują się do uniwersalnej, niemal archetypicznej gramatyki wizualnej, podczas gdy różowe pustki i szare cienie wprowadzają wymiar bardziej ludzkiej i perceptualnej.

Cień namalowany ma szczególne znaczenie: nie jest to cień naturalistyczny, lecz świadomość, że każda forma zawiera ślad, powtórzenie lub przesunięcie samej siebie. Dzieło nie dąży do przedstawiania obiektów, lecz ukazuje, jak każda konstrukcja wizualna jest także konstrukcją umysłową.

W malarstwie panuje stała zależność między powściągliwością a wybuchem. Kształty zdają się chcieć dopasować się do siebie, ale zawsze pozostaje nadmiar, krzywa przerywająca prostą linię lub pustka, która uniemożliwia całkowite zamknięcie systemu.

To przerwanie zapobiega, by geometria przekształciła się w czystą rigidność matematyczną i zbliża ją do refleksji nad ludzkim doświadczeniem: nawet w ramach prób uporządkowania zawsze istnieje nieprzewidywalny wymiar.

Kompozycja może być także metaforą współistnienia przeciwności. Krzywe i proste, ciężkie i lekkie, stałe i dynamiczne współistnieją bez hierarchii. Każdy element zależy od drugiego, by nabrać sensu, jakby malarstwo twierdziło, że harmonia nie wynika z jednolitości, lecz z relacji między różnicami.

W tym sensie dzieło dialoguje z tradycją konstruktywną i abstrakcyjną, ale dystansuje się od jakiejkolwiek dogmatycznej chłodu. W nim jest wymiar zabawowy i prawie poetycki: formy zdają się przemieszczać jak ruchome elementy rzeczywistości podlegającej ciągłej transformacji. Malarstwo nie oferuje ostatecznego rozwiązania, lecz przestrzeń do zastanowienia się, jak zamieszkujemy porządek, równowagę i niepewność.

O MUMA:

MUMA to duet artystyczny składający się z Generalisty 3D i projektantki oraz historyk sztuki, oboje wykształceni na Uniwersytecie CEU San Pablo w Madrycie. Ich praktyka artystyczna koncentruje się na sztukach plastycznych, ze szczególnym zainteresowaniem kolorem, ruchem i dynamiką form, a także zmianami środowiska. Ich twórczość ma być integrowana z przestrzenią i prowadzić bezpośredni dialog z codziennością i ludzkim doświadczeniem, eksplorując życiową wizję związaną z ideałami impresjonizmu, takimi jak relacja z naturą, kolorem i zmiennymi otoczeniami. MUMA jest powiązana z zawodowym światem sztuk cyfrowych i plastycznych w Madrycie, z udziałem w konkursach.

O przygotowaniu, pakowaniu i wysyłce dzieła:

Dzieło jest podpisane odręcznie przez duet artystyczny i posiada certyfikat autentyczności również podpisany przez nich. Dzieło jest podpisane odręcznie przez duet artystyczny i posiada certyfikat autentyczności również podpisany przez nich. Lien̨co, zwinięte, jest starannie zapakowane w wytrzymały kartonowy tubus i zostanie wysłane w ciągu trzech dni roboczych po potwierdzeniu zakupu. Szacowany czas dostawy zależy od miejsca docelowego i wybranej firmy transportowej.