Gustav Klimt (1862–1918) (after) - "Dánae, 1907-08"

- Gustav Klimt (after), offset lithograph on heavyweight textured matte paper (approx. 300gsm, odnosi się do grubości/gęstości papieru).

- Sygnowany w plate.

- Odbitka zembosowana.

- Gotowy do oprawy. Zdjęcie, na którym przedmiot wygląda na oprawiony, stanowi jedynie rekonstrukcję ilustracyjną, ramka i inne elementy dekoracyjne pokazane na zdjęciu nie są dołączone do oferowanego przedmiotu.

- Stan: bardzo dobry. Nigdy nie oprawiany, nigdy nie wystawiany.

- Wymiary każdego egzemplarza: 43 x 45 cm

- Gustav Klimt’s “Danaë”, 1907–08, należy do najbardziej zmysłowych i ikonowych dzieł jego słynnej Złotej fazy, przekształcającej klasyczny mit w intymną wizję erotyzmu, ornamentu i transcendencji. Według mitologii greckiej Danaë została odwiedzona przez Zeusa w postaci deszczu złota, a Klimt ukazuje ten moment z niezwykłą intensywnością wizualną: śpiąca postać zwija się w niemal okrągłą kompozycję, jej czerwone włosy spływają po powierzni, podczas gdy złota obecność boga wchodzi na scenę jako luminescencyjny kaskadowy strumień. Ciało zostało odtworzone za pomocą miękkiego, naturalistycznego modelowania, jednak otacza je bogato wzorzysty tekstylia i dekoracyjne formy, które rozmywają granicę między postacią a ornamentem. Złoto, fioletowy, czarny, ochra i ciepłe odcienie skóry tworzą bogatą powierzchnię, ściśle kojarzoną z Secesją wiedeńską, Jugendstil i Art Nouveau, podczas gdy fascynacja Klimta bizantyjskimi mozaikami i symbolicznym dekorowaniem nadaje dziełu niemal biżutynowy charakter. Połączenie zmysłowości, wzoru i psychologicznej intensywności łączy się naturalnie z Egonem Schielem, Kolomanem Moserm, Alphonse’em Muchą, Franzem von Stuckiem, Odilonem Redonem, Toulouse-Lautrecem, Matissem i Picasso, podczas gdy jego bujna powierzchnia i spłaszczona przestrzeń dekoracyjna pozostają niezaprzeczalnie klimtowskie.

- Dzieło ma wyjątkowy walor dekoracyjny dla miłośników Gustava Klimta, Secesji wiedeńskiej, Art Nouveau, Symbolizmu, mitologicznych tematów, portretów kobiet i luksusowych wnętrz europejskich. Dość wyrafinowane połączenie antycznego złota, ciepłego brązu, czerni, ciemnego fioletu, burgundu, miedzianej czerwieni i miękkiego kości słoniowej czyni je szczególnie odpowiednim do eleganłej sypialni, garderoby, salonu, jadalni, biura, boutique hotelu, luksusowego mieszkania lub wyrafinowanego eklektycznego wnętrza. Doskonale może stać obok ciemnego drewna, aksamtu, orzecha, brązu, marmuru, travertynu, szkła Murano, zabytkowych mebli, przedmiotów vintage, mebli Eames, odniesień Gio Ponti oraz rzeźbiarskiego oświetlenia projektowego, tworząc bogaty dialog między sztuką, ornamentem, modą a designem wnętrz. Dzięki swojej mitologicznej narracji, ikonicznej złotej palecie i wyraźnemu zmysłowi, „Danaë” to również wyróżniający się prezent dla miłośników Klimta, klasycznej mitologii, Art Nouveau, mody, sztuki dekoracyjnej i wnętrz inspirowanych muzeami.

Dla osób zainteresowanych Klimtem, Schielem, Muchą, Moserm, Toulouse-Lautrekiem, Redonem, Matissem, Picasso, Modiglianim, Lempicką, Hopperem, Hockneyem, Warholom, Basquiatem, Haringiem, Banksym, Shepardem Faireyem, Kaws, Koonsem i Karl Lagasse, ten obraz oferuje intrygujące połączenie zmysłowości, symboliki, luksusu i ponadczasowej dekoracyjnej piękności. Jego opulentna, a jednocześnie wyrafinowana tożsamość doskonale wpisuje się w dzisiejszy trend w aranżacji wnętrz, gdzie wydruki sztuki wysokiej klasy mogą naturalnie współistnieć z designem vintage, luksusowymi przedmiotami, Cartier, Rolex, Patek Philippe, Chanel, Dior, Gucci, szampanem, rzadkimi kolekcjonerskimi obiektami, książkami o sztuce i modzie, Lego, Star Wars, Pokémon i innymi ikonami stylu, kreatywności i kolekcjonowania. Wykwintna, intymna i niezaprzeczalnie klimtowska kompozycja, idealna do wprowadzenia ciepła, blasku, artystycznej wyrafinowania i złotej elegancji fin-de-siècle Wiednia do każdego wnętrza.