Santicri - Sorry, I'm just a Housemaide

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym zacięciu. Do najważniejszych należą: w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając w ten sposób swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 70x50x2 cm
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Limited edition of 8

Dzieło „Sorry, I’m Just a Housemaid” to śmiałe i prowokacyjne oświadczenie, które kwestionuje konwencję związaną z tradycyjnym przedstawieniem obrazu.
Artysta, poprzez użycie przyklejonej szmatki i częściowe wymazanie dzieła, zdaje się komentować stereotypową rolę kobiet w dynamice domowej oraz degradację kobiecej postaci do czystego statusu „sprzątaczki”.
Wybór tytułu dzieła, będącego oświadczeniem przeprosin, „Sorry, I’m Just a Housemaid”, dodaje warstwę sarkazmu i autoironii, być może ujawniając krytyczny przekaz wobec społecznych oczekiwań i postrzegania niższości narzucanych kobietom.
Obecność szmatki jako narzędzia wymazania sugeruje bunt wobec statyczności ikonicznego obrazu, ponownie rozpatrzoną przez bardziej współczesną i feministyczną soczewkę.
Częściowe wymazanie mogłoby być interpretowane jako poszukiwanie wyzwolenia z przedefiniowanych ról lub oświadczenie osobistej emancypacji.
Krytycy mogą wyrażać wątpliwości co do tego, czy prowokacja dzieła nie zostanie źle zrozumiana, czy gest częściowego wymazania historycznego dzieła sztuki będzie traktowany jako akt iconoklastyczny. Niemniej jednak dzieło z pewnością otwiera dyskusję na temat równości płci, stereotypów i mocy redefiniowania narracji artystycznych poprzez nowe, współczesne spojrzenie.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Przesyłka jest starannie zapakowana. Płótno wysyłane jest już naciągane na drewnianą plecionkę; rama nie jest wliczona.
Numer edycji zostanie wybrany losowo spośród dostępnych.

Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne dziedziny doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznawany nie tylko za wartość twórczą, lecz także jako jedne z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która po studiach technicznych i architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. To właśnie wtedy narastała potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street artu, pop artu i sztuki współczesnej.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować swoją sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia tego, co mnie otacza, i przetwarzać to w projekt, który dobrze współgra z nowoczesnym czasem: efektowny i zapadający w pamięć.”