Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 672





€ 110 | ||
|---|---|---|
€ 100 | ||
€ 89 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142645
Doskonała ocena na Trustpilot.
Alessandro Alteo (urodzony w 1997 roku) prezentuje Monocromo Blu - 672, oryginalne, oprawione w ramę dzieło w technice mieszanej, 24×18 cm, podpisane odręcznie i datowane na 2025 rok, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Artist: Alessandro Alteo
Title: Monocromo Blu - 672
Technique: extruded canvas
Year: 2025
Dimensions: 24x18
Condition: Perfect
ZACHWYCAJĄCE DZIEŁO!
MLODY ARTYSTA, URODZONY W 1997 R.
oprawione w ramy.
Wysyłka może potrwać kilka dodatkowych dni, aby zapewnić staranne i właściwe opakowanie dzieła. Wysyłka do Szwajcarii wymaga dodatkowych 1–2 tygodni ze względu na dokumentację sztuki pięknej do odprawy celnej. Jeśli wolisz, można również zorganizować dostawę lub wysyłkę na adres we Włoszech, aby otrzymać to szybciej.
Kolory mogą nieznacznie różnić się od zdjęć w zależności od Twojego ekranu.
Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, charakteryzujące się monochromatyczną niebieską powierzchnią, która potrafi stworzyć wyrafinowany dialog między światłem a cieniem, materią a przestrzenią.
Poszukiwanie artysty tkwi w wielkiej tradycji włoskiego “estroflessione” (wystawanie/wybrzuszanie powierzchni), czerpiąc inspirację z formalnej elegancji i plastycznego napięcia mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti i Giuseppe Amadio, a także łącząc się z siłą materiału Alberto Burri i monumentalną rzeźbiarską jakością Arnaldo Pomodoro. Rozciąga się to na monochromię i analityczne eksploracje Bernarda Aubertina oraz poetycką wrażliwość Giorgio Morandiego. W tej linii malarska powierzchnia staje się żywym ciałem — żywym i reagującym na światło i spojrzenie widza.
W ramach nowoczesnego abstrakcyjnego kontekstu, Alteo rozwija osobisty język, który otwiera się zarówno na sztukę nowoczesną, jak i współczesną, integrując wpływy minimalizmu, Pop Artu, a zwłaszcza Street Art i graffiti. Jego wizualny universum dialoguje z artystami i ruchami od Banksy’ego, Keitha Haringa, Andy’ego Warhola, Jeana-Michela Basquiata, Jeffa Koonsa, Roya Lichtensteina, Damiena Hirsta i Takashiego Murakamiego, po miejską kulturę związaną z Shepardem Faireym (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday i Chanoir.
To rozciąga się na najbardziej współczesne wyrazy międzynarodowej sceny miejskiej i post-graffiti, w tym Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen i André Saraiva.
Jednocześnie jego wrażliwość wizualna karmi się estetyką pop-luksusową i kolekcjonerską, gdzie ikony designu, mody i współczesnego stylu życia — takie jak Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada i Bulgari — współistnieją z odniesieniami do grafiki, druku artystycznego, winylu, analogowej fotografii, kina, zabawkowych puszek i wizualnej pamięci XX wieku.
Pojawiają się również wyrafinowane nawiązania do historii sztuki, od Mariusza Schifano po Joana Miró, od Salvadora Dalí po Pierre Soulages, wzmacniające koncepcyjną i wizualną wymowę pracy między abstrakcją, materiałem a światłem.
Charakterystyczny podpis Alessandro Alteo leży w syntezie między rygorem geometrycznym a emocjonalną lirycznością, gdzie koło staje się uniwersalnym znakiem, wizualnym archetypem i przestrzenią do kontemplacji.
To dzieło stanowi most między włoską analityczną ruchomością estroflesso a współczesną miejską wrażliwością, prezentując się jako praca o silnej tożsamości, silnym oddziaływaniu wizualnym i rozpoznawalności estetycznej na scenie sztuki współczesnej.
Dzieło zarchiwizowane w Gigarte, z certyfikatem autentyczności.
Prosimy składać oferty jedynie wtedy, gdy rzeczywiście jesteś zainteresowany zakupem i gotowy do uregulowania płatności.
Oferty stanowią wiążące zobowiązanie: jeśli wygrasz aukcję, płatność musi być dokonana w czasie określonym przez platformę.
Wszelkie przypadki braku płatności będą zgłaszane i obsługiwane zgodnie z zasadami Catawiki.
Dziękujemy za powagę i szacunek dla prac artystycznych.
Historie sprzedawców
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Artist: Alessandro Alteo
Title: Monocromo Blu - 672
Technique: extruded canvas
Year: 2025
Dimensions: 24x18
Condition: Perfect
ZACHWYCAJĄCE DZIEŁO!
MLODY ARTYSTA, URODZONY W 1997 R.
oprawione w ramy.
Wysyłka może potrwać kilka dodatkowych dni, aby zapewnić staranne i właściwe opakowanie dzieła. Wysyłka do Szwajcarii wymaga dodatkowych 1–2 tygodni ze względu na dokumentację sztuki pięknej do odprawy celnej. Jeśli wolisz, można również zorganizować dostawę lub wysyłkę na adres we Włoszech, aby otrzymać to szybciej.
Kolory mogą nieznacznie różnić się od zdjęć w zależności od Twojego ekranu.
Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, charakteryzujące się monochromatyczną niebieską powierzchnią, która potrafi stworzyć wyrafinowany dialog między światłem a cieniem, materią a przestrzenią.
Poszukiwanie artysty tkwi w wielkiej tradycji włoskiego “estroflessione” (wystawanie/wybrzuszanie powierzchni), czerpiąc inspirację z formalnej elegancji i plastycznego napięcia mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti i Giuseppe Amadio, a także łącząc się z siłą materiału Alberto Burri i monumentalną rzeźbiarską jakością Arnaldo Pomodoro. Rozciąga się to na monochromię i analityczne eksploracje Bernarda Aubertina oraz poetycką wrażliwość Giorgio Morandiego. W tej linii malarska powierzchnia staje się żywym ciałem — żywym i reagującym na światło i spojrzenie widza.
W ramach nowoczesnego abstrakcyjnego kontekstu, Alteo rozwija osobisty język, który otwiera się zarówno na sztukę nowoczesną, jak i współczesną, integrując wpływy minimalizmu, Pop Artu, a zwłaszcza Street Art i graffiti. Jego wizualny universum dialoguje z artystami i ruchami od Banksy’ego, Keitha Haringa, Andy’ego Warhola, Jeana-Michela Basquiata, Jeffa Koonsa, Roya Lichtensteina, Damiena Hirsta i Takashiego Murakamiego, po miejską kulturę związaną z Shepardem Faireym (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday i Chanoir.
To rozciąga się na najbardziej współczesne wyrazy międzynarodowej sceny miejskiej i post-graffiti, w tym Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen i André Saraiva.
Jednocześnie jego wrażliwość wizualna karmi się estetyką pop-luksusową i kolekcjonerską, gdzie ikony designu, mody i współczesnego stylu życia — takie jak Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada i Bulgari — współistnieją z odniesieniami do grafiki, druku artystycznego, winylu, analogowej fotografii, kina, zabawkowych puszek i wizualnej pamięci XX wieku.
Pojawiają się również wyrafinowane nawiązania do historii sztuki, od Mariusza Schifano po Joana Miró, od Salvadora Dalí po Pierre Soulages, wzmacniające koncepcyjną i wizualną wymowę pracy między abstrakcją, materiałem a światłem.
Charakterystyczny podpis Alessandro Alteo leży w syntezie między rygorem geometrycznym a emocjonalną lirycznością, gdzie koło staje się uniwersalnym znakiem, wizualnym archetypem i przestrzenią do kontemplacji.
To dzieło stanowi most między włoską analityczną ruchomością estroflesso a współczesną miejską wrażliwością, prezentując się jako praca o silnej tożsamości, silnym oddziaływaniu wizualnym i rozpoznawalności estetycznej na scenie sztuki współczesnej.
Dzieło zarchiwizowane w Gigarte, z certyfikatem autentyczności.
Prosimy składać oferty jedynie wtedy, gdy rzeczywiście jesteś zainteresowany zakupem i gotowy do uregulowania płatności.
Oferty stanowią wiążące zobowiązanie: jeśli wygrasz aukcję, płatność musi być dokonana w czasie określonym przez platformę.
Wszelkie przypadki braku płatności będą zgłaszane i obsługiwane zgodnie z zasadami Catawiki.
Dziękujemy za powagę i szacunek dla prac artystycznych.

