Pietro Scoppetta (1863-1920) - Due donne orientali






Magister historii sztuki z praktyką w Sotheby’s i 15 lat doświadczenia.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142645
Doskonała ocena na Trustpilot.
Due donne orientali, rysunek z XIX wieku wykonany techniką mieszkaną z atramentem w technice wash na fakturowanym papierze, autor Pietro Scoppetta (1863–1920), podpis ręczny, Włochy, 15 × 28 cm, w dobrym stanie.
Opis od sprzedawcy
Ta praca to rysunek zatytułowany «Dwie kobiety orientalne», wykonany przez włoskiego malarza i ilustratora Pietra Scoppettę.
Dzieło, datowane na przełom XIX i XX wieku, wykonane tuszem i czarnym tuszem na papierze (lub dopracowane akwarelą monochromatyczną) i podpisane przez artystę, widocznym w dolnym lewym rogu.
Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Neapol, 1920): Dwie kobiety orientalne
Dwie kobiety orientalne to monochromatyczna akwarela wykonana przez Pietra Scoppettę w XIX–XX wieku.
Dzieło Scoppetty wykorzystuje wyrafinowaną mieszankę tradycyjnych technik graficznych na papierze, charakterystyczną dla malarzy i ilustratorów późnego okresu wiktoriańskiego, aby tworzyć efekty światła, głębi i miękkości.
Główne techniki użyte w rysunku to trzy:
1. Tusz chiński
• Czym jest: bardzo pigmentowany, trwały i kryjący czarny tusz, historycznie wywodzący się z węgla drzewnego i zwierzęcych spoiw.
• Jak używany tu: Scoppetta stosuje go bardzo cienką stalówką (lub cienkim pędzelkiem) do rysowania głównych konturów, detali twarzy, profili oczu i rysów włosów. Służy nadaniu strukturze i precyzji geometrycznej postaci.
2. Tusz bistro (sepia)
• Czym jest: tusz bistro to brązowy pigment pozyskiwany pierwotnie z węgla drzewnego spalonego (często z dębu lub buku), nadający ciepły odcień żółtawo-brązowy. Często łączony z tuszem sepią.
• Jak używany tu: Stosowany do przejść płynnych i półtonów. Artysta rozprowadza go, tworząc cieniowanie ubrań i dywanu, na którym leżą kobiety. Ten ciepły odcień harmonizuje z naturalnym kolorem starzejącego się papieru, eliminując zbyt ostre kontrasty i nadając nastrojowy, egzotyczny klimat.
3. Akwarela monochromatyczna i wash (mycie)
• Czym jest: technika „wash” polega na rozcieńczeniu tuszu lub pigmentu wodą, aby rozprowadzić go w półprzezroczystych warstwach.
• Jak używany tu: Scoppetta nie wypełnia form kolorem, lecz bawi się różnymi natężeniami jednego tonu (monochromia). Rozcieńczając bistro, tworzy światłocień na ciałach i tle. Objętość nie jest zdefiniowana ostrymi liniami, lecz miękkimi przejściami światła i cienia, które odwzorowują efekt malarskiej techniki.
Podkład: Papier chropowaty
Wybór papieru o delikatnej fakturze lub ziarnistości (widocznej w strukturze tła) pomaga zatrzymywać pigment w sposób niejednorodny. To zabieg podkreślający efekt „pyłkowatości” i żywości rysunku, doskonały do oddania gorącej atmosfery i światła odbitego charakterystycznych dla orientalizujących scenerii.
Ta praca to rysunek zatytułowany «Dwie kobiety orientalne», wykonany przez włoskiego malarza i ilustratora Pietra Scoppettę.
Dzieło, datowane na przełom XIX i XX wieku, wykonane tuszem i czarnym tuszem na papierze (lub dopracowane akwarelą monochromatyczną) i podpisane przez artystę, widocznym w dolnym lewym rogu.
Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Neapol, 1920): Dwie kobiety orientalne
Dwie kobiety orientalne to monochromatyczna akwarela wykonana przez Pietra Scoppettę w XIX–XX wieku.
Dzieło Scoppetty wykorzystuje wyrafinowaną mieszankę tradycyjnych technik graficznych na papierze, charakterystyczną dla malarzy i ilustratorów późnego okresu wiktoriańskiego, aby tworzyć efekty światła, głębi i miękkości.
Główne techniki użyte w rysunku to trzy:
1. Tusz chiński
• Czym jest: bardzo pigmentowany, trwały i kryjący czarny tusz, historycznie wywodzący się z węgla drzewnego i zwierzęcych spoiw.
• Jak używany tu: Scoppetta stosuje go bardzo cienką stalówką (lub cienkim pędzelkiem) do rysowania głównych konturów, detali twarzy, profili oczu i rysów włosów. Służy nadaniu strukturze i precyzji geometrycznej postaci.
2. Tusz bistro (sepia)
• Czym jest: tusz bistro to brązowy pigment pozyskiwany pierwotnie z węgla drzewnego spalonego (często z dębu lub buku), nadający ciepły odcień żółtawo-brązowy. Często łączony z tuszem sepią.
• Jak używany tu: Stosowany do przejść płynnych i półtonów. Artysta rozprowadza go, tworząc cieniowanie ubrań i dywanu, na którym leżą kobiety. Ten ciepły odcień harmonizuje z naturalnym kolorem starzejącego się papieru, eliminując zbyt ostre kontrasty i nadając nastrojowy, egzotyczny klimat.
3. Akwarela monochromatyczna i wash (mycie)
• Czym jest: technika „wash” polega na rozcieńczeniu tuszu lub pigmentu wodą, aby rozprowadzić go w półprzezroczystych warstwach.
• Jak używany tu: Scoppetta nie wypełnia form kolorem, lecz bawi się różnymi natężeniami jednego tonu (monochromia). Rozcieńczając bistro, tworzy światłocień na ciałach i tle. Objętość nie jest zdefiniowana ostrymi liniami, lecz miękkimi przejściami światła i cienia, które odwzorowują efekt malarskiej techniki.
Podkład: Papier chropowaty
Wybór papieru o delikatnej fakturze lub ziarnistości (widocznej w strukturze tła) pomaga zatrzymywać pigment w sposób niejednorodny. To zabieg podkreślający efekt „pyłkowatości” i żywości rysunku, doskonały do oddania gorącej atmosfery i światła odbitego charakterystycznych dla orientalizujących scenerii.
