VOLTA - NO RESERVE "A Hundred Small Escapes"





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142120
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Niebieski jest równomiernie rozpostarty, bez wahania, i utrzymuje ciężar płótna: u góry gęsty pas chmur, pod ciemną taflą morza. Na zielonej łące osiadła chmura — ta sama biała i błękitnawa materia nieba, lecz położona na trawie jak ciało, z cieniem pod nią. Wokół unoszą się dziesiątki baloników różowych, żółtych, błękitnych, malowanych pełnymi i pośpiesznie naniesionymi pociągnięciami, każdy z własnym małym węzłem: przecinają trawnik, morze, chmurę, ignorując każdą głębię i utrzymując powierzchnię w ruchu. Dwie bocianie spacerują po trawie, nie podnosząc wzroku, a ich drobna obecność czyni ogrom reszty mierzalnym. Sposób, w jaki całość ta pozostaje majestatyczna, pozostaje nienaruszony, ale odwrócił się: niebo zeszło na ziemię, a wszystko, co lekkie, odchodzi ku górze, jeden po drugim.
Podpisano i datowano 2026 w prawym dolnym rogu
Wymiary obrazu: 90 x 70 cm
Całkowite wymiary płótna: 100 x 80 cm
Dzieło sprzedawane jest bez ramy, zostanie zrolowane i wysłane w tubie kartonowej.
Certyfikat autentyczności wydawany wyłącznie na życzenie, w formacie cyfrowym.
Rozpoznanie Volta podąża śladem powrotu — nie nostalgicznego, lecz aktywnego. Wielka tradycja malarstwa europejskiego stanowi punkt wyjścia: okres, który każde dzieło wywołuje, za każdym razem na nowo. Lecz gest, którym to dziedzictwo jest przekraczane, jest jednoznacznie współczesny. Kolor nie ilustruje, on oddycha. Pociągnięcie pędzla nie opisuje, wibruje. To, co zostaje z przeszłości, to struktura głęboka — pewna idea ciała, przestrzeni, światła — podczas gdy powierzchnia jest całkowicie obecna, całkowicie żywa. Volta nie cytuje, oddaje: jej/jego kompozycje wydają się wyłaniać z wspólnej pamięci kulturowej, przywrócone światłu innymi oczami.
Niebieski jest równomiernie rozpostarty, bez wahania, i utrzymuje ciężar płótna: u góry gęsty pas chmur, pod ciemną taflą morza. Na zielonej łące osiadła chmura — ta sama biała i błękitnawa materia nieba, lecz położona na trawie jak ciało, z cieniem pod nią. Wokół unoszą się dziesiątki baloników różowych, żółtych, błękitnych, malowanych pełnymi i pośpiesznie naniesionymi pociągnięciami, każdy z własnym małym węzłem: przecinają trawnik, morze, chmurę, ignorując każdą głębię i utrzymując powierzchnię w ruchu. Dwie bocianie spacerują po trawie, nie podnosząc wzroku, a ich drobna obecność czyni ogrom reszty mierzalnym. Sposób, w jaki całość ta pozostaje majestatyczna, pozostaje nienaruszony, ale odwrócił się: niebo zeszło na ziemię, a wszystko, co lekkie, odchodzi ku górze, jeden po drugim.
Podpisano i datowano 2026 w prawym dolnym rogu
Wymiary obrazu: 90 x 70 cm
Całkowite wymiary płótna: 100 x 80 cm
Dzieło sprzedawane jest bez ramy, zostanie zrolowane i wysłane w tubie kartonowej.
Certyfikat autentyczności wydawany wyłącznie na życzenie, w formacie cyfrowym.
Rozpoznanie Volta podąża śladem powrotu — nie nostalgicznego, lecz aktywnego. Wielka tradycja malarstwa europejskiego stanowi punkt wyjścia: okres, który każde dzieło wywołuje, za każdym razem na nowo. Lecz gest, którym to dziedzictwo jest przekraczane, jest jednoznacznie współczesny. Kolor nie ilustruje, on oddycha. Pociągnięcie pędzla nie opisuje, wibruje. To, co zostaje z przeszłości, to struktura głęboka — pewna idea ciała, przestrzeni, światła — podczas gdy powierzchnia jest całkowicie obecna, całkowicie żywa. Volta nie cytuje, oddaje: jej/jego kompozycje wydają się wyłaniać z wspólnej pamięci kulturowej, przywrócone światłu innymi oczami.
