Jesus Rafael Soto (1923-2005) - Geometric abstraction





€ 550 | ||
|---|---|---|
€ 500 | ||
€ 400 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142317
Doskonała ocena na Trustpilot.
Geometriczna abstrakcja, drzeworyt na papierze vellum autorstwa Jesús Rafael Soto (1974), limitowana edycja 100, ręcznie sygnowany, pochodzenie Hiszpania, wymiary 75 × 56 cm, waga 1 kg, w stanie przeciętnym.
Opis od sprzedawcy
O WYDRUKU
- Sitodruk na papierze vellum.
- Ręcznie podpisany przez artystę.
- Minimalne zagięcia.
- Wspaniały druk o wysokim kontraście kolorów.
- Kopia nienumerowana spoza edycji 100.
- Ta oferta zawiera wizualizacje AI. Proszę odnieść się do oryginalnych fotografii, aby zrozumieć rzeczywisty stan przedmiotu.
O DZIELE
Kinetic Composition. Dzieło ukazuje geometryczną grę między czarnym prostokątem a dużym białym kołem, których nakład tworzy wyraźne napięcie światła i cienia. Dolna połowa koła jest przecinana gęstą siecią poziomych linii, które wykraczają poza granice obrazu i przecinają się pod kątem — wzór zygzaka, który wydaje się wibrować wizualnie. Kontrast między jasnoszarą lewą częścią a głęboką, gęstą czernią po prawej tworzy iluzoryczne poczucie głębi na całkowicie płaskiej powierzchni. Dzieło stanowi przykład sztuki kinetycznej Soto: ruch i głębia są generowane wyłącznie poprzez percepcję wzrokową, bez fizycznego ruchu.
O ARTYŚCIE
Jesús Rafael Soto (1923–2005) był wenezuelskim artystą i jednym z najbardziej wpływowych pionierów sztuki kinetycznej i Op Art. Urodzony w Ciudad Bolívar, studiował w Szkoła Sztuk Pięknych w Caracas, po czym przeniósł się do Paryża w 1950 roku, gdzie stał się centralną postacią międzynarodowej awangardy. Soto opracował rewolucyjny język artystyczny oparty na ruchu, wibracji i percepcji przestrzeni, dążąc do zatarcia granic między malarstwem, rzeźbą a doświadczeniem widza.
Najbardziej znany jest z immersyjnych Penetrables, dużych instalacji z zawieszonych elementów, po których odwiedzający mogą spacerować, przemieniając widzów w aktywnych uczestników. Soto był kluczowym uczestnikiem w słynnej wystawie Le Mouvement w 1955 roku, uznawanej za wydarzenie założycze sztuki kinetycznej. Jego prace znajdują się w czołowych muzeach na całym świecie, w tym w Museum of Modern Art oraz Centre Pompidou. Jego innowacje miały istotny wpływ na rozwój współczesnej sztuki abstrakcyjnej i kinetycznej.
O WYDRUKU
- Sitodruk na papierze vellum.
- Ręcznie podpisany przez artystę.
- Minimalne zagięcia.
- Wspaniały druk o wysokim kontraście kolorów.
- Kopia nienumerowana spoza edycji 100.
- Ta oferta zawiera wizualizacje AI. Proszę odnieść się do oryginalnych fotografii, aby zrozumieć rzeczywisty stan przedmiotu.
O DZIELE
Kinetic Composition. Dzieło ukazuje geometryczną grę między czarnym prostokątem a dużym białym kołem, których nakład tworzy wyraźne napięcie światła i cienia. Dolna połowa koła jest przecinana gęstą siecią poziomych linii, które wykraczają poza granice obrazu i przecinają się pod kątem — wzór zygzaka, który wydaje się wibrować wizualnie. Kontrast między jasnoszarą lewą częścią a głęboką, gęstą czernią po prawej tworzy iluzoryczne poczucie głębi na całkowicie płaskiej powierzchni. Dzieło stanowi przykład sztuki kinetycznej Soto: ruch i głębia są generowane wyłącznie poprzez percepcję wzrokową, bez fizycznego ruchu.
O ARTYŚCIE
Jesús Rafael Soto (1923–2005) był wenezuelskim artystą i jednym z najbardziej wpływowych pionierów sztuki kinetycznej i Op Art. Urodzony w Ciudad Bolívar, studiował w Szkoła Sztuk Pięknych w Caracas, po czym przeniósł się do Paryża w 1950 roku, gdzie stał się centralną postacią międzynarodowej awangardy. Soto opracował rewolucyjny język artystyczny oparty na ruchu, wibracji i percepcji przestrzeni, dążąc do zatarcia granic między malarstwem, rzeźbą a doświadczeniem widza.
Najbardziej znany jest z immersyjnych Penetrables, dużych instalacji z zawieszonych elementów, po których odwiedzający mogą spacerować, przemieniając widzów w aktywnych uczestników. Soto był kluczowym uczestnikiem w słynnej wystawie Le Mouvement w 1955 roku, uznawanej za wydarzenie założycze sztuki kinetycznej. Jego prace znajdują się w czołowych muzeach na całym świecie, w tym w Museum of Modern Art oraz Centre Pompidou. Jego innowacje miały istotny wpływ na rozwój współczesnej sztuki abstrakcyjnej i kinetycznej.

