Castagna Maurizio 1961 - XL - Prima del Pensiero

Przed Myślą
W Przed Myślą Maurizio Castagna prowadzi swoje badanie ku terytorium, w którym malarstwo zdaje się wyprzedzać sam zamiar malowania. Dzieło nie rodzi się z wykonania obrazu uprzednio zaprojektowanego, lecz z natychmiastowego ujawnienia gestu: znak, materia i kolor określają się wzajemnie na powierzchni, aż zbudować równowagę, która wydaje się instyntywna i właśnie z tego powodu zaskakująco rygorystyczna.
Ciepłe tło, zdominowane przez odcienie ochry, piasku i ziemi, nie pełni jedynie funkcji atmosferycznej. To aktywna przestrzeń malarska, niemal mur skonsumowany przez czas, na którym kolejne warstwy wydają się osadzać jako ślady nieodkodowanej jeszcze pamięci. Castagna unika neutralności białego tła i wybiera powierzchnię już naładowaną temperaturą: swoisty, prymordialny obszar, z którego może wyłonić się znak.
Na tej ziemskiej wymiarowości wdziera się czarny kolor, użyty w różnych rejestrach. Czasem jest masą, czasem linią, kapanie, rysa lub zapis. W dużej konfiguracyjnej formie po lewej gest nabiera chęci kierunku ku środowiowi i niemal orbitalny charakter; gdzie indziej czarny ścieńcza się, aż przekształca się w nerwową fakturę, która przecina powierzchnię i łączy różne polarności. Nie jest to kontur ani ograniczenie form: to siła strukturalna.
Do tej ciemnej szkieletu Castagna kontrastuje niemal elektryczną intensywność błękitu i ultramaryny, szczególnie silną w dolnej i środkowej części kompozycji. To tu dzieło dokonuje jednego z ciekawszych przejść chromatycznych: temperamentu starej ochry przeciwstawiana jest chłodna, sztuczna, współczesna nuta. Niebieski nie harmonizuje obrazu; go przerywa. Wprowadza widoczną pęknięcie, która uniemożliwia powierzchni uspokojenie.
Rozpalenia czerwieni, różu i magenty, używane z większą oszczędnością, działają raczej jak impulsy. Nie budują autonomicznych pól barwnych, lecz pojawiają się w systemie malarskim jako krótkie wybuchy chromatyczne. Biały ostatecznie odgrywa decydującą rolę: to pauza, światło, a przede wszystkim przestrzeń. W strefie centralnej pozwala kompozycji oddychać i w kontraście podkreśla gęstość mas peryferyjnych.
Technika mieszana staje się więc integralną częścią znaczenia dzieła. Szerokie pociągnięcia pędzla, kapanie, nawarstwienia, postarzania, linia filigranowa, gęsta materia i nagłe rozrzedzenia świadczą o różnym tempo wykonania. Powierzchnia zachowuje czas gestu, zamiast go ukrywać. Niektóre znaki zdają się wybuchać w bezpośredniości; inne wydają się osadzone lub częściowo skasowane. Obraz zyskuje więc niemal archeologiczną jakość, jakby różne fazy jednego zdarzenia pozostawały jednocześnie widoczne.
I to właśnie tutaj tytuł Przed Myślą zyskuje swoją konieczność. Nie odnosi się do braku kontroli technicznej, lecz do tej nieco ulotnej frakcji, w której intuicja wyprzedza formułowanie racjonalne. Castagna nie przedstawia nieświadomości: pozostawia, by to proces malarski sam sugerował jej istnienie. Wielka struktura kołowa, czarne trajektorie, masy chromatyczne i nagłe otwarcia nie proszą o przetłumaczenie na rozpoznawalne figury. Pozostają celowo na progu między narodziną a definicją.
Biografia artysty pomaga zrozumieć pewność tej wolności. Kształcony w Akademii Albertina Sztuk Pięknych w Toruniu [uwaga: nazwa miasta? w oryginale Torino, co w polskim może być Turyne?] i działający od ponad pięćdziesięciu lat Maurizio Castagna przeszedł długą drogę malarską, zaczynając od wykształcenia figuracyjnego i klasycznego ku stopniowej emancypacji obrazu. W czasie swojej działalności zajmował się również dużymi formatami i zleconymi dziełami o charakterze monumentalnym, w tym Lapidacja św. Szczepana, o wymiarach około 3,50 × 2,20 metra, kształtując fizyczny kontakt z powierzchnią, który nadal jest widoczny także w twórczości abstrakcyjnej. Jego działalność była również dokumentowana w publikacjach i archiwach sztuki, w tym Bolaffi i Giorgio Mondadori.
To właśnie dystans między tą formacją a obecnie panującą wolnością gestu czyni tę fazę jego poszukiwań znaczącą. Castagna nie zdaje się dążyć do abstrakcji jako prostego porzucenia figury, lecz jako stopniową uwolnienie narzędzi nabytych przez dekady praktyki. Kontrola nie znika: zostaje zinternalizowana.
Przed Myślą należy w pełni do tej dojrzałości. Kompozycja nie szuka stabilnego centrum, lecz rodzi się z napięcia między różnymi jądrami: wielkim ruchem kołowym po lewej, zagęszczeniem ciemnym w górnym prawym rogu, jasnym otwarciem w centrum i siłą niebiesko-czarną przecinającą dolną część. Oko jest nieustannie przyciągane, odpychane i prowadzone z powrotem w głąb płótna.
Powstaje dzieło, w którym chaos i struktura nie są sprzeczne, lecz dwoma manifestacjami tego samego impulsu. To, co początkowo wydaje się spontaniczne, po dłuższym wpatrywaniu ujawnia skomplikowaną sieć obciążeń, pauz i korepondencji.
W tym sensie Przed Myślą nie opowiada o czymś, co już się zdarzyło. Uchwyca moment, w którym coś zaraz ma się zdarzyć: moment, w którym gest wyprzedza nazwę, kolor wyprzedza obraz, a malarstwo, jeszcze wolne od konieczności nadawania sensu, staje się samo myślą.