A M Reyes - “Bodegón con girasoles”(XL)






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142317
Doskonała ocena na Trustpilot.
A M Reyes prezentuje 'Bodegón con girasoles' (XL), oryginalny obraz akrylowy na płótnie (100 × 75 cm) z 2026 roku, ręcznie podpisany, kolory żółty, pomarańczowy i niebieski, przedstawiający portret, waga 800 g, w doskonałym stanie, pochodzący z Hiszpanii, sprzedawany bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
“Martwa natura z słonecznikami”
Ta sztuka to współczesna martwa natura o wymiarach 100 × 80 cm namalowana acrylic na płótnie, która wyróżnia się wyrazistą grą kontrastów chromatycznych między ciepłymi tonami —takimi jak żółcie słoneczników, pomarańcz dyni i czerwony wazon— a tłem i naczyniami w chłodnych odcieniach. Jej wykonanie techniką szpatułki nadaje bogatą fakturę dotykową i mocne, kanciaste pociągnięcia, które syntetyzują światło i refleksy w sposób ekspresyjny, a nie dążą do precyzyjnego realizmu, oferując w ten sposób nowoczesne, świeże i pełne siły plastycznej przetworzenie tradycyjnej martwej natury.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) odkryła od młodości, że rysunek to nie tylko zabawa, lecz sposób tłumaczenia świata. W 2010 roku ukończyła z wyróżnieniem prestiżową Akademię Sztuk Pięknych Carlos Enrique Gómez. Tam utrwaliła niezwykłą zręczność techniczną w malarstwie olejnym, akrylu i rysunku z natury, fundamenty które później ukształtowały jej koncepcyjny podpis.
Jej pierwsze lata kariery upływały wśród kubańskiej efervescencji kulturowej, aktywnie uczestnicząc w salonach młodej sztuki i wystawach zbiorowych. Jej prace od razu zaczęły wyróżniać się: na salonach i wystawach zdobywając liczne nagrody i wyróżnienia.
Dzieło AMReyes wyróżnia się surowym i imponującym realizmem, który natychmiast przyciąga wzrok. Jednak jej propozycja nie ogranicza się do samej fotorealistycznej mimetyczności. Na anatomii potraktowanej rygorystycznie lub na twarzach pełnych głębokiej ekspresyjności psychograficznej artystka nakłada i integruje ikony, alegorie i elementy koncepcyjne: skrzydła, które wydają się niewidoczne dla tego, kto je nosi, zawieszone nici, gęste bloki koloru lub stroje naładowane symbolem. Dla niej ludzkie ciało i postać codzienna są doskonałym płótnem do refleksji nad tożsamością.
Ta fuzja między mistrzostwem techniki a narracją symboliczną otworzyła drogę jej międzynarodowej projekcji. W ciągu ostatniej dekady jej prace były kupowane przez prywatnych kolekcjonerów i galerie w:
- Hiszpania: gdzie jej język koncepcyjny łączy się z ekspresjonizmem europejskim.
- Stany Zjednoczone: włączone do prywatnych kolekcji poświęconych sztuce latynoamerykańskiej współczesnej.
- Belgia i Polska: prezentowana na targach sztuki figuratywnej i galeriach awangardowych.
- Rosja: nabyta przez kolekcjonerów zafascynowanych rygorem technicznym i szkołą realizmu.
Obecnie AMReyes mieszka w Hiszpanii, kraju, w którym założyła swoje studio i ugruntowała nowy etap twórczy. Z dala od szybkiego komercyjnego hałasu kontynuuje rozwijanie swojej sztuki z cierpliwością i rygorem, eksplorując malarstwo jako uniwersalne narzędzie introspekcji. Jej studio to dziś stała przestrzeń twórcza, w której każdy pociągnięcie pędzla nadal odkrywa te prawdy i ukryte ikony, które wszyscy nosimy w sobie, ale które często trudno nam dostrzec.
“Martwa natura z słonecznikami”
Ta sztuka to współczesna martwa natura o wymiarach 100 × 80 cm namalowana acrylic na płótnie, która wyróżnia się wyrazistą grą kontrastów chromatycznych między ciepłymi tonami —takimi jak żółcie słoneczników, pomarańcz dyni i czerwony wazon— a tłem i naczyniami w chłodnych odcieniach. Jej wykonanie techniką szpatułki nadaje bogatą fakturę dotykową i mocne, kanciaste pociągnięcia, które syntetyzują światło i refleksy w sposób ekspresyjny, a nie dążą do precyzyjnego realizmu, oferując w ten sposób nowoczesne, świeże i pełne siły plastycznej przetworzenie tradycyjnej martwej natury.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) odkryła od młodości, że rysunek to nie tylko zabawa, lecz sposób tłumaczenia świata. W 2010 roku ukończyła z wyróżnieniem prestiżową Akademię Sztuk Pięknych Carlos Enrique Gómez. Tam utrwaliła niezwykłą zręczność techniczną w malarstwie olejnym, akrylu i rysunku z natury, fundamenty które później ukształtowały jej koncepcyjny podpis.
Jej pierwsze lata kariery upływały wśród kubańskiej efervescencji kulturowej, aktywnie uczestnicząc w salonach młodej sztuki i wystawach zbiorowych. Jej prace od razu zaczęły wyróżniać się: na salonach i wystawach zdobywając liczne nagrody i wyróżnienia.
Dzieło AMReyes wyróżnia się surowym i imponującym realizmem, który natychmiast przyciąga wzrok. Jednak jej propozycja nie ogranicza się do samej fotorealistycznej mimetyczności. Na anatomii potraktowanej rygorystycznie lub na twarzach pełnych głębokiej ekspresyjności psychograficznej artystka nakłada i integruje ikony, alegorie i elementy koncepcyjne: skrzydła, które wydają się niewidoczne dla tego, kto je nosi, zawieszone nici, gęste bloki koloru lub stroje naładowane symbolem. Dla niej ludzkie ciało i postać codzienna są doskonałym płótnem do refleksji nad tożsamością.
Ta fuzja między mistrzostwem techniki a narracją symboliczną otworzyła drogę jej międzynarodowej projekcji. W ciągu ostatniej dekady jej prace były kupowane przez prywatnych kolekcjonerów i galerie w:
- Hiszpania: gdzie jej język koncepcyjny łączy się z ekspresjonizmem europejskim.
- Stany Zjednoczone: włączone do prywatnych kolekcji poświęconych sztuce latynoamerykańskiej współczesnej.
- Belgia i Polska: prezentowana na targach sztuki figuratywnej i galeriach awangardowych.
- Rosja: nabyta przez kolekcjonerów zafascynowanych rygorem technicznym i szkołą realizmu.
Obecnie AMReyes mieszka w Hiszpanii, kraju, w którym założyła swoje studio i ugruntowała nowy etap twórczy. Z dala od szybkiego komercyjnego hałasu kontynuuje rozwijanie swojej sztuki z cierpliwością i rygorem, eksplorując malarstwo jako uniwersalne narzędzie introspekcji. Jej studio to dziś stała przestrzeń twórcza, w której każdy pociągnięcie pędzla nadal odkrywa te prawdy i ukryte ikony, które wszyscy nosimy w sobie, ale które często trudno nam dostrzec.
